פסטל לציור, יבש, שמן, רך. שיעורים, טכניקות

פסטלים יבשים ושמן הופיעו ככלי ליצירת תמונות עם שחר הציוויליזציה, כאשר לא היו עפרונות או צבעים. אז האדם השתמש בחתיכת פחם או גיר לציורי הסלע הראשונים. פסטל, המשתפר בהדרגה והוסיף צבעים חדשים לפלטת הצבעים, הפך לאחת מטכניקות הציור המעניינות ביותר, כלי ייחודי ליצירת תמונות בהירות ואטמוספריות.

מהו פסטל לציור, ממה הוא עשוי

כלי ציור הנקרא פסטל הוא מוצר הדומה ל:

• גיר צבעוני;
• עִפָּרוֹן;
• עט לבד.

הדמיון הוא חיצוני: בניגוד לכלי הציור המפורטים, פסטל מייצר צבעים בהירים יותר ובו זמנית עדינים ואווריריים יותר.

יתרונותיו העיקריים כוללים:

• קלות יישום וערבוב צבעים;
• אפשרות לתיקון הציור;
• עמידות פיגמנט: רישום שנוצר באמצעות פסטל לא ידהה בשמש, לא ידהה או ישנה צבע;
• אפשרויות ייחודיות ליצירת גרדיאנטים - מעברים חלקים מצבע אחד לאחר, מגוון כהה יותר לגוון בהיר יותר;
• מרקם: שכבת הפסטל המיושמת על הנייר מעניקה לו מרקם קטיפתי נעים, מה שהופך את ציורי הפסטל למראה אצילי.

החסרונות כוללים:

• נטייה של סוגים מסוימים של פסטל להתפורר;
• הצורך להשתמש בחומר מקבע כדי לאבטח את העיצובים, אשר משנה מעט את הצבעים, מה שהופך אותם לכהים יותר;
• קושי בציור מדויק של תמונות או רישומים קטנים וברורים: כלי זה דורש מקום ואינו מתאים לפרטים.

הרכב הפסטלים פשוט: זהו פיגמנט צביעה וקלסר, שבגללו חלקיקי הצבע אינם מתפוררים, ומספקים צורה נוחה של הבר לעבודה.

הדברים הבאים תלויים בקלסר:

• תכונות של פסטל ככלי ציור;
• כּוֹחַ;
• כוח מסתור (יכולת לצבוע מעל, לכסות את צבע המשטח);
• בהירות התמונה;
• האפשרות או חוסר האפשרות של הצללה.

הבאים משמשים לעתים קרובות בתפקיד זה:

• קַאוֹלִין;
• גֶבֶס;
• טַלק;
• גומי ערבי (שרף שיטה);
• שמן פשתן;
• שעווה טבעית או מלאכותית.

טכניקות ציור פסטל

עבודה עם פסטלים דורשת מינימום של כלים.

זֶה:

• פַּסטֵל;
• דף נייר (לא קטן מ-A3) בעל מבנה צמרי גס;
• מברשות (לפעמים);
• מטלית רכה או חתיכת גומי מוקצף לערבוב.

העבודה מחולקת באופן מותנה לשלבים הבאים:

1. רישום: קווי העיפרון יבלטו דרך שכבת הפסטל, לכן עליכם להפוך אותם לכמעט בלתי נראים או להשתמש בפסטל עצמו למטרה זו.
2. יישום של צבעים ראשוניים.
3. עיבוד הציור: יצירת הדגשות צבע, הדגשת עצמים מרכזיים על ידי ציורם בצורה ניגודית יותר.
4. צור מעברים חלקים בין צבעים.
5. עבודה עם רקע וצללים.
6. תיאור של פרטים קטנים שהופכים את הציור למציאותי יותר.

אחרת, מאפייני טכניקת הציור ושיטת מריחת הצבע תלויים במידה רבה בסוג ובתכונות הכלי בו נעשה שימוש.

על פי קריטריון זה, נבדלות הטכניקות הבאות:

• פסטל יבש;
• פסטל שמן;
• פסטל שעווה;
• פסטל בצבעי מים;
• עפרונות פסטל.

פסטל יבש

פסטלים יבשים לציור דומים לצבעי עפרון לילדים. הדמיון מוחמר עוד יותר על ידי צורתו: הסורגים בעלי חתך מרובע או עגול.

חומר הקישור הוא:

• גומי ערבי;
• גֶבֶס;
• קואלין.

בשל המבנה האבקתי שלו, פסטלים יבשים:

• עולה בקלות על הנייר;
• פשוט הוסר מהגיליון;
• מתאים היטב להצללה וליצירת גווני ביניים.

עם זאת, בשל שבריריותו, עבודה עם פסטלים יבשים אינה קלה, והציור המוגמר עלול להתפורר אם לא יתקנו אותו.

בהתאם ליחס הכמותי של פיגמנט וקלסר, ישנם סוגים שונים של פסטלים יבשים:

סוג של פסטל	תֵאוּר
מוּצָק	הוא מכיל הרבה יותר חומר מקשר מאשר פיגמנט. צבעי פסטל אלה פחות נוטים להישבר, אך לא ייצרו קווים רכים או אפילו צביעה על פני הנייר. תחום היישום של פסטלים קשים הוא ציור פרטים בודדים.
רַך	הוא מורכב כמעט כולו מפיגמנט. בציור, פסטל רך משמש בעיקר לציור שטחים גדולים וליצירת רקע. בין היתרונות ניתן למנות צבעים בהירים ויכולת להניח על נייר בקלות ובעדינות. החיסרון העיקרי הוא שבריריותו של הגיר, נטייתו להישבר או להתפורר.
רך במיוחד	פסטל זה מכיל כל כך הרבה פיגמנט שהוא לא יכול להחזיק צורה של מוט, ולכן הוא מיוצר בצנצנות. משמש בעיקר על ידי אמנים מקצועיים לשחזור צבעים מדויק יותר.

תכונות וכללי שימוש

לטכניקת הציור עם פסטלים יבשים יש את המאפיינים הבאים:

1. דף נייר מחובר למשטח חלק ואופקי. יש לקחת בחשבון שגם חוסר אחידות קל ביותר בהחלט "תופיע" בתמונה. עדיף להשתמש בסרט חשמלי כדי לאבטח את הנייר.
2. המשיכות נעשות בכיוון אופקי, בתנועות קצרות. לא מומלץ להשתמש בקווי זיגזג מכיוון שהצבע לא יימרח באופן אחיד. גיר פסטל נשחק במהירות, לכן מומלץ לסובב אותו מעט לאחר כל 5-6 משיכות.
3. כדי להחליק מעברים חדים, משתמשים בהצללה. על מנת למנוע זיהום של הציור, אזורים צבועים בצבעים שונים מוצללים באצבעות שונות. לאותה מטרה, תוך כדי עבודה, מומלץ לנער מעת לעת חלקיקי פסטל מתפוררים מהנייר ולנקות את פני השטח של הגיר.
4. בעת יצירת ציור, לא נעשית סקיצה. ראשית, מוחלים משיכות חלשות כדי לקבוע את מיקום האלמנטים העיקריים של התמונה. בשלב זה, ניתן לתקן בקלות את הציור על ידי הסרת קווים לא מוצלחים בעזרת מחק. לאחר מכן הפרטים מצוירים בצבעים עזים יותר.

כשעובדים עם פסטלים יבשים, יש צורך לתקן את הציור, אך יש לקחת בחשבון שהמקבע הופך את הצבעים לכהים יותר.

שיעור ציור בפסטל יבש

פסטלים יבשים לציור נהדרים לתיאור שקיעות, ימים או איים בודדים.

כדי לעבוד אתה צריך:

• הדביקו דף נייר לשולחן בעזרת סרט הדבקה חשמלי (הסרט לא רק ימנע מהנייר לזוז, אלא גם יגן על השולחן ממשיכות רשלניות בזמן העבודה), צבעי פסטל, סכין חדה.
• זהה אזורים של שמיים בהירים ואת מיקום העננים בצבעי ורוד, אדום, צהוב וכתום לפי השמש השוקעת.
• בחרו מקום שבו השמש בדיוק שקעה מתחת לאופק והותירו אותו ללא צבע.
• השתמשו באותו גיר, אך הפעילו לחץ רב יותר, כדי ליצור נגיעות.
• כדי להשיג הצללה טובה יותר, יש למרוח מעט פיגמנט לבן על הציור על ידי גירודו מהגיר הלבן בעזרת סכין.
• בצעו הצללה - שפשוף הצבע עם האצבעות כדי ליצור מעברי צבע חלקים.
• הדגש מחדש את האזורים הבהירים יותר בשמיים.

• צייר את הים לפי אותו עיקרון: ראשית, צור רקע בכחול, לאחר מכן, באמצעות כחול, סמן את הגלים בקו אופקי, ולאחר מכן בצע את הצללה.
• סמנו את גבולות ההרים בעזרת גיר שחור, ולאחר מכן צבעו אותם.
• הוסיפו שני עצי דקל לציור, תחילה באמצעות משיכת קשת קלה כדי לתאר את גזע אחד מהם, ולאחר מכן ציירו אותו בצורה ברורה יותר. בשלב זה עליכם להיות זהירים, מכיוון שיהיה קשה לתקן את הציור.
• צייר את כתר עץ הדקל בדוגמא של עצם אדרה. באמצעות אותו עיקרון, ציירו את עץ הדקל השני.
• בזהירות, כדי לא לקרוע את הנייר, הסירו את הסרט, גזרו את הקצוות ואבטחו את התמונה.

פסטל שמן

פסטל שמן תמיד מכילים שמן פשתן, אשר, כאשר לוחצים עליו, קושר את חלקיקי הפיגמנט, ומעניק להם צורה של מוטות עבים שנראים כמו טוש.

פסטל שמן הוא שומני וקשה למגע ויש לו את המאפיינים הבאים:

• משאיר קווים בהירים וברורים על הנייר, על פני השטח שלהם יש ברק שמנוני קל;
• המשיכות המיושמות כמעט ואינן מוצללות ולא ניתן לתקן אותן;
• העיצוב אינו מתפורר ואינו דורש קיבוע, אך פני השטח שלו מעט דביקים ועם הזמן עשויים להופיע עליו כתמים שמנוניים;
• כאשר הוא מחומם בידיים, פסטל מכתים את האצבעות, וזו הסיבה שאמנים חסרי ניסיון בסופו של דבר מוצאים רישומים הרוסים;
• פסטל שמן אינו מציב דרישות כלשהן על פני השטח: ניתן לצייר איתם על כל נייר, בד, עץ, זכוכית, אבן.

התמונה הסופית דומה לעבודה שנעשתה בצבעי שמן.

תכונות וכללי שימוש

העבודה עם כלי זה מתחילה בציור הקווים העיקריים המגדירים את קווי המתאר והצורה של האובייקט. לאחר מכן מגיע שלב הצביעה, ולאחר מכן יישום הצללים והבהרות, אשר מעניקים לתמונה נפח, תחושת מרקם והופכים אותה לריאליסטית יותר.

במקום הצללה, שאינה רלוונטית לפסטל שמן, על מנת להחליק מעברים חדים בין צבעים וגוונים ניתן להשתמש בשיטות הבאות:

• מֵכָנִי: יישום רציף של צבעים. נעשה שימוש בהצללת גרדיאנט, הצללה וחפיפת צבעים. שיטה זו מאפשרת לך להשיג תמונה בהירה וריאליסטית, אך דורשת ניסיון ומיומנות מסוימת בעבודה עם פסטל שמן;
• באמצעות תרכובות הממיסות את השמן הכלול בפסטל. השיטה פשוטה יותר, אך התמונה מעט מטושטשת ומטושטשת. ליקויים אלה מוסרים על ידי תיקון מאוחר יותר;
• על ידי חימום פני השטח של הציור באמצעות מייבש שיער. תחת השפעת החום, השמן מתרכך ואז מתקשה, "אוטם" את הרישום ומסיר חלק מהדביקות הטבועה בפסטל שמן. בעת החימום, גם בהירות התמונה יורדת מעט.

שיעור ציור בפסטל שמן

כדי לתאר דלעת עם פסטל שמן, תצטרכו:

• פַּסטֵל;
• דף נייר;
• מברשת או כלי הצללה מיוחד;
• ממס (פינן);
• עיפרון פשוט;
• סְחָבוֹת.

שלבי העבודה הם כדלקמן:

1. צרו מתאר של הדלעת. העבודה נעשית בעיפרון פשוט, תוך שימוש במשיכות דקות ובקושי מורגשות, אחרת קווי העיפרון יהיו גלויים דרך שכבת הפסטל.
2. החל את הצבעים העיקריים בסדר הבא: כתום בהיר - יסמן את השקעים בין הפרוסות; כתום בהיר – ייצור צללים; צהוב (בהיר וכהה יותר) וכתום יעבירו את חוסר האחידות של פני השטח.
3. צייר את הזנב והשתמש בממס כדי להחליק מעט את מעברי הצבע החדים.
4. עבדו על פרטים קטנים, כמו זנב הדלעת. זה נעשה עם המברשת הדקה ביותר, שעבורה מורחים עליה תחילה את הדק יותר, ולאחר מכן את הפסטל.
5. צייר את חלקי הזנב באמצעות צבע כחול, כחול בהיר, כהה וירוק בהיר.
6. הוסף נקודות אור, צללים וצור רקע.

פסטל שעווה

פסטלים לציור, בנוסף לצבעי יבש ושמן, יכולים להיות גם פסטלים משעווה. סוג זה דומה לשמן וזמין גם בצורת "עפרונות" עבים עם קצה מחודד. זהו כלי פשוט יותר לעבודה.

תכונות וכללי שימוש

מכיוון שפסטל שעווה עמיד ואינו מכתים את הידיים, והציורים שאתם יוצרים איתם אינם דורשים תיקון, הם משמשים לעתים קרובות באמנות ילדים או בעבודות של אמנים חסרי ניסיון.

יתרונותיה נחשבים ל:

• בטיחות: פסטלים מכילים פיגמנטים טבעיים ושעווה פולימרית;
• רכות ויכולת להשאיר סימן עסיסי ובהיר אפילו בלחץ קל, וזה חשוב במיוחד לתינוקות;
• נוחות: ניתן להחזיק את עפרון השעווה בכל דרך שתרצו, הוא עדיין יצייר;
• פרקטיות: פסטלים אינם מתפוררים או נשברים, קלים לחידוד, ואת הפירורים המתקבלים ניתן להמיס ולעשות בהם שימוש חוזר;
• היכולת להשתמש בכל משטח לציור: נייר, קרטון, זכוכית.

מכיוון שמשטח השעווה של הרישום אינו רטוב, ניתן להשתמש בסוג זה של פסטל יחד עם גואש או צבעי מים, וניתן להשתמש בו לציור בטכניקות מעורבות שאינן אפשריות עם שמן או אנלוגים יבשים.

יחד עם זאת, רישומים שנעשו עם צבעי שעווה מתגלים כגסים במקצת, פשוטים, והיכולת ליצור מעברי צבע כמעט ואינה קיימת. מסיבות אלה, אנשי מקצוע משתמשים בהם לעתים רחוקות, ומעדיפים את פסטלי השמן הקשים יותר לשימוש.

חיסרון נוסף של פסטל שעווה הוא שהם אינם מתאימים לעבודה בחוץ (en plein air) בעונה הקרה., כאשר שעווה מאבדת את הפלסטיות שלה תחת השפעת טמפרטורות נמוכות.

העבודה עם כלי זה מתחילה ביצירת סקיצה, שעבורה משתמשים בצבעי שעווה בצבע המתאים. לאחר מכן הפרטים הבודדים צובעים ומצוירים. בשלב הסופי, מוחלים צללים והרקע מסומן.

שיעור ציור בפסטל שעווה

בעזרת עפרונות שעווה, תוכלו לתאר טבע דומם עם תפוזים, עבורם תצטרכו עפרונות צבעוניים ודף נייר.

שלבי העבודה הם כדלקמן:

1. כדי לסמן את קווי המתאר, קחו עיפרון כתום וציירו תפוז שלם ו-2 פרוסות.
2. סמנו פלחים על הפרוסות ושקע בחלק העליון של התפוז השלם.
3. מלאו את האזורים המוארים בצבע בהיר יותר והוסיפו אדום במקומות בהם יהיה צל. אמנם אינכם חייבים לנסות לצייר הכל לחלוטין, אך חשוב ליצור את הרקע הבסיסי.
4. הסירו את ה"איים" הלבנים והדגישו את הצללים בצורה בהירה יותר בעזרת פסטל אדום. אל תנסו לצבוע את הציור בצבע אחיד: הכתמים הלבנים הנותרים יוסיפו לציור ריאליזם, ויהפכו לנקודות אור מרשימות.
5. בעזרת עיפרון שחור, הוסיפו נפח לתפוז בכמה משיכות, שרטטו את הגבעול, הוסיפו ניגודיות לקווי המתאר ולאחר מכן צרו את הרקע.

פסטל בצבעי מים

זהו סוג חדש יחסית של פסטל, השונה מהאנלוגים המתוארים בכך שביצירתו משתמשים בפיגמנטים מסיסים במים. שמן או שעווה משמשים כחומר מקשר. באמצעות פסטלים בצבעי מים, ניתן להשיג בקלות את האפקט של ציור בצבעי מים על ידי עבודה עם התמונה בעזרת מברשת לחה.

תכונות וכללי שימוש

עבור חדשנים וחולמים, פסטלים בצבעי מים מציעים אפשרויות רבות ליצירת שילובים של פסטל וצבעי מים.

לדוגמה, אתה יכול:

• להשאיר את הציור במצב "יבש";
• טפלו בו במברשת לחה כדי לקבל אפקט צבעי מים;
• ראשית צרו רקע בצבעי מים ולאחר מכן ציירו עליו בצבעי פסטל;
• להרטיב את הנייר ולצייר מיד יצירת מופת בצבעי מים.

עם זאת, עליכם לבחור אחת מהאפשרויות מראש, מכיוון שתזדקקו לנייר מיוחד כדי ליצור את אפקט צבעי המים. השלב הראשון של ציור עם צבעי מים אינו שונה מעבודה עם פסטל שמן או שעווה.

בשלב השני, בעת יצירת צבעי מים, יש צורך לדבוק באלגוריתם הבא:

1. בחר אזור בצבע אחד ועבור עליו בעזרת מברשת לחה.
2. אם ברצונך ליצור מעבר חלק של צבעים בין האזורים שנבחרו לאזורים הסמוכים, המברשת חורגת מעט מגבולותיה, אך אם הגבול צריך להישאר נקי, היא נעה אך ורק בתוך האזור.
3. הזיזו את המברשת לאורך הקווים שהותיר גיר הפסטל.
4. התחילו לעבד את האזור הסמוך רק לאחר שהנייר התייבש.
5. יש לשטוף את המברשת מעת לעת.
6. הציור המוגמר אמור להתייבש, ולאחר מכן ניתן לתקן פגמים קלים או להפוך את התמונה לאקספרסיבית יותר על ידי הוספת כמה משיכות פסטל במידת הצורך.

שיעור ציור פסטל בצבעי מים

לשיעור זה תצטרכו:

• צבעי מים;
• נייר צבעי מים;
• מִברֶשֶׁת;
• מַיִם;
• סְחָבוֹת.

מכיוון שתעבדו עם מים, מומלץ לאבטח את דף הנייר אנכית. תהליך יצירת ציור של חבצלות מחולק לשני שלבים: יישום התמונה בפסטל ויצירת צבעי מים.

בשלב הראשון נעשים הדברים הבאים:

1. נוצרת סקיצה עם פסטל שחור, מוחלים קווים ופרטים קטנים (אבקנים), האופייניים לפרח נתון וקובעים את צורתו.
2. התחילו לצבוע: הצבע העיקרי יהיה כתום, לכן הוא מוחל תחילה.
3. הוסיפו גוונים של אדום לעיצוב: ארגמן ובורדו.
4. שפר את הצבעים על ידי מריחה מחדש ויצירת נגיעות נגיעות.

פזרו כמה טיפות מים על פני הדף (מלמעלה למטה) והתחילו ליצור צבעי מים, עבורם:

1. מרחו את הצבע הכתום על האזורים בעזרת מברשת.
2. לאחר שטיפת המברשת, חזרו על אותו הדבר עבור כל גווני האדום, תוך מעבר מעט לגבולות האזורים כדי ליצור מעברים חלקים.
3. טשטש מעט את הצבע השחור, מה שיעניק רקע אפור בהיר.

הציור חייב להתייבש, ולאחר מכן מעובדים קווים בודדים בעזרת צבעי מים יבשים ונוצרים נגיעות צבע.

עפרונות פסטל

פסטלים יבשים לציור יכולים להיות בצורת עפרונות. זוהי סימביוזה של פסטל יבש ועיפרון, אשר קיבלה את היתרונות של שני הכלים.

בהשוואה לפסטלים מסורתיים, היתרון העיקרי שלהם הוא היכולת לצייר אלמנטים קטנים של ציור בפירוט, ובהשוואה לעיפרון רגיל, הרכות והבהירות של הקווים.

תכונות וכללי שימוש

כדי לנצל את היתרונות של עיפרון פסטל ולקבל ציור ריאליסטי ומסודר, עליכם להכיר את הכללים הבסיסיים של עבודה איתו ובחירת כל האביזרים הדרושים.

כדי לצייר תצטרכו:

• טאבלט שניתן להרכיבו בזווית קלה;
• עפרונות פסטל איכותיים;
• נייר בעל משטח מחוספס המחזיק היטב חלקיקי פסטל. אנשי מקצוע בדרך כלל קונים נייר שאינו לבן, אלא טרקוטה, אפור או חום בהיר.

בעת החלת צבע, משתמשים במשיכות קצרות כדי לתת לתמונה נפח, התצורה שלהן צריכה לחזור על צורת האובייקט. העבודה מתבצעת לפי האלגוריתם הבא: ראשית, מוחלים צבעים בהירים, לאחר מכן כהים. צללים, הדגשות והדגשות צבע מצוירים אחרונים.

כדי ליצור גווני ביניים ומעברים חלקים ניתן להשתמש ב:

• הצללה;
• שיטת ערבוב אופטית (משיכות מתחלפות בצבעים שונים);
• שיטה של ​​ערבוב מכני (הנחת צבע אחד על גבי צבע אחר).

ניתן לכוונן את רוויית הצבע באמצעות הצללה, וניתן לעשות זאת בנוחות בעזרת מקל הצללה מיוחד או בעזרת האצבעות.

כדי ליצור פרספקטיבה, עצמים רחוקים ממוקמים גבוה יותר על הדף, קווי המתאר שלהם מסומנים במשיכות רכות ומטושטשות. עצמים סמוכים ממוקמים בתחתית הגיליון, מתוארים בקווים ברורים יותר ופרטים מצוירים בקפידה.

כדי למנוע זיהום של הציור, מומלץ למרוח צבעים החל מלמעלה ולנוע בהדרגה כלפי מטה. הצללת אזורים בצבעים שונים נעשית בעזרת כלים שונים, קצה העיפרון מנוקה גם הוא מעת לעת, וחלקיקי פסטל מוחזרים מהנייר בעזרת מברשת.

שיעור ציור בעיפרון פסטל

אמן חסר ניסיון יכול לנסות לצייר נוף ימי. זה לא דורש הקפדה קפדנית על המקור, יש מקום לדמיון, והתמונה המלאה, למרות אי דיוקים אפשריים, נראית מציאותית.

העבודה מחולקת ל-5 שלבים:

1. יצירת סקיצה. האלמנטים העיקריים של הנוף מתוארים בקווים דקים, בקושי מורגשים: מומלץ להתחיל מקו האופק, לאחר מכן לתאר את מיקום השמש, אחר כך את העננים, הים, הסלעים, ולבסוף לצייר את קווי המתאר של היאכטות.
2. שכבה של צבעי יסוד. בשלב זה, האלמנטים העיקריים של הציור ממולאים קלות: כחול מסמן את אזורי השמיים הצלולים והים, צהוב מסמן את אזור השמיים סביב השמש השוקעת, גוונים של אדום מסמנים את העננים המוארים על ידי השמש, וגוונים של חום מסמנים את הסלעים.
3. יצירת רקע צבעוני עשיר. כדי למנוע מריחה של הציור, הניחו דף נייר לבן מתחת לידכם ובהדרגה, תוך תנועה מלמעלה למטה ומשמאל לימין, מרחו משיכות קצרות, ולאחר מכן הצלילו את העיפרון כדי לקבל מעברים חלקים בשמיים, בים ובסלעים.
4. פירוט. הם מציירים פרטים קטנים: השמש, יאכטות, דוגמאות עננים, צלליות של סלעים, עקומות החוף, ומיישמים צללים בצורה חיה יותר.
5. השלב הסופי. הם מוסיפים בהירות לאלמנטים הממוקמים בקדמת התמונה, יוצרים מבטאים ומעמיקים צללים.
6. הגנה על רישומי פסטל. הדרך הטובה ביותר להגן על רישומי פסטל היא להניח אותם מתחת לזכוכית (היא לא צריכה לגעת בפני השטח של הנייר). עם זאת, לא תמיד ניתן להשתמש בו, ולכן משתמשים לעתים קרובות יותר בחומרי קיבוע, היוצרים שכבה על הנייר המונעת מהצבע ליפול.

הסוגים הבאים של מקבעים משמשים לעתים קרובות:

• מפזרי מכשיר;
• אירוסולים;
• מרססים.

יש לקחת בחשבון שהצבעים משתנים מעט (מתכהים) לאחר עיבוד עם מקבע, ולכן לעיתים אמנים מעבדים את ציוריהם בשלבים, מה שנותן להם את האפשרות להתאים את עוצמת הגוונים בעת מריחת הצבע לאחר מכן.

ספריי לשיער משמש לעתים קרובות כמקבע, אך כדאי להכיר את הניואנסים הבאים:

• התוצאה אינה צפויה: לא ידוע האם התבנית תתכהה או תישאר זהה;
• תצטרכו ספריי לשיער עם אחיזה חזקה;
• יש צורך לרסס אותו ממרחק רב, אחרת זרם חזק יהרוס את העיצוב;
• נדרשות לפחות 2 אפליקציות.

עלות צבעי פסטל. מפיקים מובילים

פסטלים לציור, יבשים, שעווה או שמן, חייבים להיות באיכות גבוהה. זהו תנאי הכרחי לציור מוצלח. מכיוון שבמקרה זה הקריטריון העיקרי לאיכות הוא המותג, היצרן חשוב.

המובילים בייצור פסטל הם:

פַּסטֵל	תֵאוּר
יָבֵשׁ	Sennelier (צרפת) ורמברנדט (הולנד). מחיר סט של 24 צבעים של סנלייר הוא 5,350 רובל; כאשר נרכש בנפרד, העלות ליחידה היא 300 רובל.
דוֹנַג	סנלייר, מנלי (ספרד). מחיר סט של 6 צבעי עפרון שעווה של MANLEY הוא 350 רובל.
שַמנוּנִי	סנלייר, אמני מונגיו (קוריאה) ומיימרי קלאסיקו (איטליה). מחיר סט סנלייר ל-24 צבעים הוא 3600 רובל. רכישה אישית – 177 רופי. לכל חתיכה.
צִבעֵי מַיִם	גלריית מונגיו (קוריאה) דרוונט (אנגליה). מחיר סט מקצועי של Mungyo ל-36 צבעים הוא 1,500 רובל.
עפרונות פסטל	קרטקולור, דרוונט, סטבילו, פאבר קסטל. מחיר סטים של 36 צבעים של Derwent הוא 575 רובל, ברכישה בנפרד עלות עיפרון אחד היא 142 רובל.

מגוון הפיגמנטים והצבעים שהם יוצרים בערכות המקצועיות של פסטלים יבשים וסוגים אחרים לציור כיום מספרים כמה מאות. עם זאת, עדיף למתחילים לרכוש סט פשוט של 6-12 צבעים: זה מספיק כדי ליצור את יצירת המופת הראשונה.

סרטון על פסטלים

פסטלים לציור: