סגנון פופולרי מינימליזם מאופיין באקספרסיביות ותמציתיות. שילוב תכונות זה מאפשר אפילו לאלו שעבורם שיעורי ציור בבית הספר היו עינוי ליצור ציורים.
לידתם של סגנון, רעיון ומטרה
מינימליזם נידון לראשונה בשנות ה-60. המאה הקודמת. מולדתה הייתה אמריקה, ואביה המייסד היה פרנק סטלה. הוא צייר מפורסם ממסצ'וסטס, אמן ההפשטה. בשנת 1960 הוא הציג לציבור אוסף עבודות, "קווים שחורים", שצוירו בצורה לקונית, יוצאת דופן לאותה תקופה, תוך שימוש בשחור כצבע הדומיננטי.
רעיונותיה של סטלה היו לטעמם של אמנים אוונגרדיים אחרים:
- ריימן;
- לה ויטו;
- פלבין;
- אל מלביץ'.
הודות להם, מינימליזם נחשב בתחילה לאחד מכיווני הציור האוונגרדי, שכן היו לו מאפיינים משותפים רבים עם:
- אבסטרקציה;
- קונסטרוקטיביזם;
- אימפרסיוניזם.
מאוחר יותר היא התפתחה ככיוון אמנותי נפרד ומלא. כיום, מינימליזם בציור הוא סגנון שבו העיקרון העיקרי הוא פישוט מקסימלי של התמונה, ניקויה מפרטים משניים וחסרי חשיבות, תוך שמירה על המהות העיקרית של היצירה. סגנון זה הוא התבוננות פילוסופית בנושא, השתקפות על מהותו.
תכונות אקספרסיביות
מינימליסטים התרחקו בהדרגה מהקאנונים של הציור האוונגרדי, ויצרו סגנון חדש וייחודי, המכחיש דוגמות וכללים קיימים.
הוא נתן לאמן ולצופה את ההזדמנות:
- הראו את דמיונכם;
- להרהר;
- לְנַתֵחַ;
- לְהִתְפַּלְסֵף.
המאפיינים העיקריים של מינימליזם כוללים:
- דחייה מוחלטת של הקנונים של הקלאסיקה, ובפרט של הריאליזם;
- התעלמות מפרטים מינוריים שאין להם עומס סמנטי;
- מספר קטן של צבעים: בדרך כלל לא משתמשים ביותר מ-3, אך לרוב ציורים מינימליסטיים הם מונוכרום. עדיפות ניתנת לשחור, אדום, צהוב, ירוק;
- חוסר מעברי אור חלקים;
- תמונות סכמטיות, שימוש נרחב בצורות גיאומטריות;
- שימוש בייעוד החלל ליצירת מצב רוח מתאים;
- אסימטריה של תמונות.
רישומים בסגנון מינימליזם מאופיינים בחוסר שלמותם ובלשון המעטה. המחבר אינו מנסה לכפות את חזונו על הצופה, ומעניק לו את הזכות "לסיים לצייר" באופן עצמאי את מה שנותר "מאחורי הקלעים". מינימליזם הוא ההפך הגמור מקלאסיציזם, עם עיבוד מדויק של פרטים, מעברי צבע חלקים, מגוון צבעים ותמונות ריאליסטיות.
ציורים בסגנון מינימליזם להעתקה
הלקוניות הטבועה בסגנון של הדימויים, הקונבנציונליות שלהם, האפשרות להשתמש בקווים ישרים ברורים והיעדר דרישות מחמירות לפלטת הצבעים יוצרים תנאים אידיאליים לביטוי עצמי.
המאסטר יצטרך:
- פַנטָזִיָה;
- רצון ליצור;
- ידע בטכניקות רישום, שתלויות במידה רבה בסוג הכלי בו הוא מתכוון להשתמש כדי לצייר את יצירות המופת שלו.
עם עיפרון
עבור אמן מתחיל, עיפרון הוא הכלי הטוב ביותר, שכן הוא מאפשר לך לתקן טעויות, והרישומים, למרות חוסר הניסיון, יוצאים מסודרים, בהירים וברורים. אבל יש תנאי אחד: בחירה נכונה של כלי.
לעבודה תצטרכו:
| חוֹמֶר | תֵאוּר |
| עפרונות בעלי קשיות שונה | יידרשו האפשרויות הבאות: · H – קשה – לרישום ראשוני; · HB – בינוני-קשה – לציור קווי מתאר; · B – רך – להפעלת ריטוש. יהיה צורך לחדד את העפרונות כדי שלא יחתכו את הנייר. קצה של עיפרון רך צריך להיות מעוגל מעט. |
| סכין חידוד עפרונות | עדיף לבחור דגם עם ציפוי נגד החלקה על הידית. אפשרות טובה היא חותך טפטים עם להב נשלף. |
| מַחַק | בלי מחק טוב, לא תקבלו כלום מלבד נקודה מלוכלכת על הנייר.
זה היה אפילו יותר טוב אם היו שני מחקים: · רגיל - עם צד קשה וצד רך; · מחק לש – מחק שיכול ללבוש בקלות כל צורה. בעזרתו ניתן להסיר קווים מיותרים במקומות שקשה להגיע אליהם. |
| נְיָר | הנייר הדק המשמש למדפסות לא יעבוד: אתם צריכים נייר Whatman עבה. ניתן לרכוש אלבום ציורים לבית הספר, הפורמט האופטימלי הוא A4. על נייר Whatman טוב, הקווים ברורים, ניתן להסירם בקלות במידת הצורך, מבלי להשאיר סימנים, והנייר אינו מתפורר או נמתח עם העיפרון. |
לאחר שרכשתם את כל מה שאתם צריכים, עליכם ללמוד כיצד להחזיק עיפרון בצורה נכונה.
זה תלוי למה זה נלקח:
- באופן מסורתי, עיפרון מוחזק כמו עט כאשר יש צורך לשרטט קווי מתאר או לצייר קו חלק.
- העיפרון מועבר: העיפרון מונחה על ידי האצבע המורה, הממוקמת לאורכה. משמש לצביעה והנחת צללים
- יד מתחת לעיפרון: הלחץ נשלט על ידי האצבע המורה והאגודל. תנוחה זו תידרש בשלב הסקיצה כדי ליצור קווים דקים, בקושי ניתנים להבחנה.
רישומי עיפרון מינימליסטיים ידרשו גם שליטה בטכניקות הבאות:
| טֶכנִיקָה | תֵאוּר |
| בְּקִיעָה | אלו קווים קצרים ודקים המצוירים בעזרת עיפרון המורם מהנייר במרחק שווה בערך זה מזה. הבקיעה מאפשרת להשיג רוויה בצבעים שונים ולהדגיש את המרקם של אובייקט. |
| הצללה | מריחה זו של משיכות עיפרון כדי לקבל גוון אחיד תיתן תחושה של נפח. הצללה נעשית לאורך המשיכות בעזרת כלי מיוחד. משיכות ישרות וזיגזג מוחלות תחילה על הנייר בעזרת עיפרון רך. |
אסור להזניח את חוקי הציור הבסיסיים, הקובעים:
- ככל שאובייקט קרוב יותר, כך הוא נראה גדול יותר;
- ככל שהאובייקט קרוב יותר, כך הוא צריך להיות נמוך יותר בציור;
- מבין שני העצמים, זה שקווי המתאר שלו חופפים על ידי העצם השני נמצא רחוק יותר;
- קו אופק המצויר על נייר יגביר את אשליית המרחב;
- עצמים הממוקמים רחוק יותר מצוירים בפחות פירוט, הם בהירים יותר, וקווי המתאר שלהם מטושטשים מעט;
- כדי להראות נפח, יש צורך להפוך את החלק של האובייקט הקרוב יותר לאור לבהיר יותר;
- צל יעזור להדגיש את נפחו של אובייקט.
חימום לפני ציור הוא חובה. לשם כך, ניתן לצייר מספר קווים על דף נייר נקי, להתנסות בהצללה, להשתמש בעפרונות בעלי קשיות שונה ולהחזיק אותם בדרכים שונות: מתחת ליד, מעל היד, באופן מסורתי.
בתחילה, אמן מתחיל לא צריך לקחת על עצמו ציורים מורכבים. ציורי ילדים מתאימים ביותר לאימון. ניתן לסווג אותם כמינימליסטיים בשל פשטות הצורה והיעדר פרטים משניים.
לדוגמה, כדי לצייר דג, ניתן לחלק את העבודה לשלבים הבאים:
- צייר עיגול ושרטט קו אופקי המחלק אותו לשני חצאים.
- בעזרת גבולות המעגל והקו כמדריך, צרו את קווי המתאר של הדג.
- צייר את הסנפירים.
- הוסף עין וכמה משיכות כדי להראות את מרקם הסנפירים.
- השתמשו במחק כדי להסיר את כל האזורים המיותרים.
לאחר מכן, ניתן לעבור לציורים מורכבים יותר, אך עקרון הציור נשאר זהה:
- לפרק תמונה מורכבת לתמונה פשוטה יותר, המבוססת על צורות גיאומטריות;
- ראשית, צייר את קווי המתאר הראשיים, ולאחר מכן הוסף אלמנטים אופייניים הטבועים באובייקט.
בהתחלה, אפשר לקחת דוגמאות מוכנות להעתקה, ובהמשך - לצייר את כל מה שתופס את העין, להסיר פרטים משניים ולפשט את הטופס.
עם עט שחור
רישומי עט מינימליסטיים מתאימים לאמנים בעלי כישורי רישום, שכן יהיה בלתי אפשרי לתקן את מה שצויר. עם קצת ניסיון, התמונות, בהשוואה לאלו שבעיפרון, מתבררות כאקספרסיביות וחיות יותר.
בבחירת עט, יש לקחת בחשבון שעט כדורי אינו מתאים, מכיוון שהוא עלול להפסיק לכתוב ברגע מכריע או להיפך, להשאיר סימנים בהירים ושמנוניים מדי על הנייר. עט ג'ל חף מהחסרונות הללו.
כשאתם מציירים בעט ג'ל, זכרו: ככל שהמשטח עליו מונח דף הנייר רך יותר, כך הסימן שנותר יהיה עבה יותר. ניתן לשנות את עובי הקו על ידי הנחת הציור על משטח שולחן קשיח או על ערימת נייר. האפשרות השנייה היא ליינר (רפידוגרף), המיועד לביצוע עבודות רישום בדיו. כלי זה יעלה יותר מעט ג'ל.
כמו כן, כדי ליצור ציור מלא, עליך לרכוש אותו ב-3 קטרים שונים של מוט הכתיבה:
- עבור העיצוב הראשי – 0.3 מ"מ;
- להצללת צללים – 0.8 מ"מ;
- לתיאור עצמים הממוקמים ברקע – 0.1 מ"מ.
עם זאת, אין לו את החסרונות של עט ג'ל:
- לא מתלכלך;
- כותב על העיפרון ועל הקצוות;
- הקווים ברורים ורכים.
כל נייר יתאים - נייר למדפסת, מחברות לבית הספר, פנקסים. הסדינים היחידים הלא רצויים הם הסדינים בעלי המרקם, הבלטה והמבריק: הקווים עליהם יהיו לא אחידים. האפשרות הטובה ביותר היא נייר חלק ועבה בפורמט A3 או A4. תהליך הציור מתחיל בהעברת קווי המתאר של הציור על גבי נייר. לשם כך, ניתן לסמן את קווי המתאר באמצעות נקודות.
היתרון בשיטה זו הוא שהיא מאפשרת לך להעריך בקלות את גודל הציור ולהימנע ממצב לא נעים כאשר פתאום מתברר שחלק מהציור משתרע מעבר לגיליון. ניתן להדביק את הנקודות באופן ידני או באמצעות מכשיר פשוט הנקרא לוח אור. אפשר להכין אותו בעצמכם על ידי הנחת המנורה בקופסת חבילות וכיסוי שלה בזכוכית מעל או על ידי הצבת הציור על חלון.
עבור ציורים פשוטים תצטרכו:
- צור קווי מתאר מקווקוים.
- חברו את הנקודות בעזרת קווים.
- צבעו את האזורים הנדרשים.
עבור רישומים מורכבים או אם אינכם מצליחים לצייר את הנקודות נכון, תוכלו לעשות סקיצה בעיפרון מראש ולאחר מכן לעקוב אחר התבנית.
היא כזאת:
- הכינו מסגרת וסמנו את קווי המתאר של הציור.
- צור רקע.
- החל פרטים קטנים, צור מרקם.
- קבלו עיצוב מינימליסטי.
חשוב לפעול לפי ההנחיות הבאות:
- שרטטו קווים בתנועות מהירות ובטוחות.
- עבור סגנון זה, מקובל שהתמונה תהיה בעלת פגמים קלים. לדוגמה, קווים מעוקלים, אסימטריה מסוימת ופרופורציות שבורות הופכים את הציור למקורי.
- אם התמונה לא מוצאת חן בעיניך, עליך לסיים אותה. לפעמים התוצאות של ניסויים כאלה הן בלתי צפויות.
- החל הצללה באמצעות קווים מצטלבים. ככל שהם ממוקמים בצפיפות רבה יותר, כך האזור המוצל יהיה כהה יותר. על ידי שינוי התדירות והכיוון של הקווים, ניתן להשיג את האפקט של נפח ומשחק צללים.
לאחר שתשלטו באומנות הרישום בעט, תוכלו לנסות את שיטת הקו הרציף שפותחה על ידי האמן הקנדי ג'וזף סלייטר.
רישומים מינימליסטיים שנוצרו משורה אחת נראים מקוריים ובהירים. כדאי להתחיל עם תמונות פשוטות, למשל, נסו לצייר גדר ועצים.
לשם כך אתה צריך:
- צייר קו על נייר המורכב מקטעים אנכיים ארוכים יותר ומקטעים אופקיים קצרים יותר. כדי ליצור תחושה ויזואלית של נפח, יש להוריד את הגדר בהדרגה מאמצע הסדין לתחתיתו.
- צייר את הגזע והכתר של העץ הראשון על ידי סיבוב הקו לספירלה, תוך תנועה עם כיוון השעון מהגזע.
- עבור בצורה חלקה לגזע של העץ השני.
- לאחר שציירתם את כתר העץ השני, רדו שוב למטה כדי לתאר כמה פרחים ועלי דשא.
הציור נעשה בתנועות מהירות ובטוחות, העט אינו מתרומם מהנייר, דיוק גיאומטרי אינו נדרש.
צִבעֵי מַיִם
בעזרת צבעי מים ניתן לצייר כמעט כל דבר ולהעביר כל רגש. עם זאת, עבודה איתם תדרוש מיומנות, תשומת לב ודיוק. ראשית, עליכם לבחור את הנייר המתאים. אם תעשו את הבחירה הלא נכונה, היא תהפוך רטוב ועיוותת. אם אין לכם ניסיון רב, תוכלו לקנות כמה גיליונות שונים ולנסות כל אחד מהם.
אסור לקנות נייר בצפיפות נמוכה מ-300 גרם/מ"ר2. אנשי מקצוע משתמשים בעיקר ביריעות בצפיפות של 600 גרם/מ"ר.2. עבור בעלי מלאכה חסרי ניסיון, נייר כגון "קליפה", "בד", "פשתן" אינו מומלץ, מכיוון שקשה לעבוד איתו. בנוסף, יש לקחת בחשבון שצבעי מים אינם משמשים על דפי נייר קטנים; הגודל המינימלי הוא גיליון אלבום סטנדרטי.
לא מומלץ לקנות ערכות צבע זולות לחובבנים: עדיף לקנות מקצועיות שישכבו יפה על הנייר ולא יתפרסו עליו. יש להימנע מגווני פסטל או כאלה המעורבבים בלבן. תצטרכו גם מברשות בגדלים שונים, המיועדות לציור.
לפני שמתחילים לעבוד, כדאי להתנסות בצבעים וללמוד כיצד לערבב אותם כדי לקבל צבעים וגוונים שונים.
לאחר בחירת האובייקט שממנו ייכתב הציור, יש צורך:
- תסתכלו על זה מקרוב.
- פרקו את זה נפשית לחלקים בודדים.
- הכינו סקיצה בעיפרון.
אנשי מקצוע ממליצים לאמנים מתחילים להשתמש בצבעי מים בעבודותיהם הראשונות רק ככלי עזר ליצירת מבטאים. לאחר שצברתם ניסיון, עברו לציורי צבעי מים. נוף עם עיפרון (עט) וצבעי מים בסגנון מינימליסטי למי שהרים מכחול בפעם הראשונה יכול לצאת יפה אם תעקבו אחר העצות.
הם כאלה:
- אם הנייר חלק מדי וצבעי המים לא נדבקים אליו, אפשר להוסיף מעט אבקת כביסה או סבון לצבע. זה יידבק למשטח הגיליון ביתר קלות.
- כדי להסיר צבע יבש, עליך תחילה למרוח צבע יסוד נוזלי על הנייר. חשוב לקחת בחשבון שהמשטח יהפוך לחלקלק יותר, לכן מומלץ להתאמן מעט קודם.
- יש צורך לשלוט בטכניקת הזיגוג. יישום זה של שכבת גימור שקופה מעל הבסיס מאפשר להעביר את הניואנסים העדינים ביותר של האור.
- כדי לצייר את פרוותה של בעל חיים או את המרקם הקטיפתי של פרי, משתמשים בשיטת המברשת היבשה. לשם כך, מורחים צבע על המברשת, מסירים עודפים בעזרת מפית ומיישרים את שערות המברשת, לאחר מכן מורחים את הצבע על האזור הרצוי, שכבר צבוע בצבע העיקרי, במשיכות קצרות וקלות.
- אין צורך לפחד משילובי צבעים יוצאי דופן, חוסר זהירות ועבודה לא גמורה. במינימליזם, כל זה מתקבל בברכה.
- אין לערבב צבעי מים עם לבן כדי ליצור גוון בהיר יותר: זה יגרום לצבע להיות עכור. עדיף להוסיף מים לצבעי המים, להפוך אותם לשקופים, והנייר ישלים אותם עם לבן.
- כשאתם מורחים שכבה אחת על שכבה אחרת, יש לעבור מבהיר לכהה, ולא להיפך.
- ככל שתמרחו יותר שכבות על הנייר, כך צבע הצבע יהיה עמום יותר. אם אתם רוצים ליצור תמונה בהירה, אתם צריכים ליצור רק שכבה אחת.
- כדאי להתחיל לעבוד עם אזורים בהירים ורחוקים יותר, ולעבור בהדרגה לאזורים כהים וקרובים יותר.
- יש לקחת בחשבון את יכולתו של צהוב לכסות לחלוטין את כל הצבעים האחרים. לדוגמה, אם אתם רוצים שהשמיים יהיו חלקית צהובים וחלקית כחולים, תחילה שמים צהוב ואז כחול מעליהם.
- יש לקחת בחשבון שצבעים מנוגדים (ירוק ואדום, סגול וצהוב, כחול וכתום) מעורבבים יחד יוצרים אפור. אין צורך למקם אותם קרוב זה לזה, ואם יש צורך, יש להיזהר.
- אם אין מספיק מים בתערובת, המשיכות יהיו גלויות בבירור, וזה לא תמיד רצוי, ואם יש יותר מדי מים, צבעי המים יהפוך לשקופים. חשוב להתאמן כדי לקבוע את הכמות האופטימלית.
- אין צורך לדלל הרבה צבע בבת אחת.
- עדיף להשתמש ב-2 מיכלים עם מים: 1 - לניקוי המברשת, 2 - לדילול הצבעים.
- יש לדלל את הצבע רק במיכלים לבנים, אחרת טעויות הן בלתי נמנעות.
- כשפותחים סט חדש, יש למרוח דוגמיות מכל אחד מהצבעים על דף נייר נקי כדי להעריך את צבעם.
- יש לשטוף מברשות במים קרים וסבון. זה מקל על הסרת כל פיגמנטים שנותרו מהם;
רישומי סקיצות מעניינים למתחילים
פירוש המילה "Sketchbook" הוא "ספר לסקיצות". מחברת או פנקס רשימות זה אינו מיועד לרישומים עסקיים, אלא לנשמה, להרהור, ליצירתיות ולציור. בניגוד למחברת רגילה, הדפים במחברת סקיצות אינם מסודרים בשורה. מחברות סקיצות מגוונות במטרתן, דבר המשפיע על גודלן ומשקלן.
ישנם עותקים עבור:
- אותיות;
- תמונות גרפיות;
- רישומי צבעי מים;
- ציורי סמנים.
מתחיל שעדיין לא החליט באיזה כלי להשתמש כדי ליצור רישומים, עדיף שירכוש גרסת צבעי מים, המתאימה גם לעיפרון וגם לעט. ניתן לקחת ערכות נושא מהאינטרנט, מהעולם הסובב או מתמונות.
בסגנון מינימליסטי, ניתן לצייר בעלי חיים, ציפורים, אנשים, חפצי בית או ציורים מופשטים בעזרת הקו הראשון. מינימליזם מושלם גם ליצירתיות של ילדים. נבחרים נושאים מתאימים ותמונות פשוטות, ויחד עם הילדים נלמדים יסודות הציור בעיפרון, בעט וצבעי מים.
אלו שלקחו מחברת סקיצות בפעם הראשונה והביטו בדפים הריקים בפחד, מפחדים להרוס אותם במשיכה מגושמת, צריכים לזכור:
- מינימליזם הוא סגנון מיוחד שבו הדבר החשוב אינו היכולת לצייר קו ישר לחלוטין, לצייר מעגל מושלם, אלא דמיון, מקוריות חשיבה, היכולת לחשוב בדימויים לקוניים.
- אין צורך לנסות ליצור יצירת מופת בפעם הראשונה, לבחור עלילה מורכבת לציור: יש סבירות גבוהה שהניסיון לא יצליח. עדיף להתחיל עם תמונות פשוטות.
- אין צורך לפחד מטעויות. כולם עושים טעויות, אפילו אמנים מבריקים. יהיו כישלונות, וזה בסדר. ציור "רע" יוסיף ניסיון ויעזור לך ללמוד משהו חדש. העיקר הוא לנתח מה לא בסדר איתו אחרי זה.
- אין צורך להשוות את עבודתך לאחרים.
- עליכם לקבוע רק מטרות ריאליות, שעבורן עליכם להעריך באופן מפוכח את היכולות האישיות שלכם ולא לדרוש את הבלתי אפשרי.
- יש לצייר בהנאה: כשנהנים מהפעילות, אז הלמידה מתקדמת בצורה מוצלחת יותר.
כמו כן יש לקחת בחשבון שדחיות תכופות מדי, חוסר רצון מתמשך להרים עיפרון, עט או צבעים יובילו לכך שהסקייטבוק יינטש.
אתה צריך לצייר באופן קבוע, רק אז אתה יכול לצפות לתוצאות בצורה של ציורים מקוריים, מרווחים ולקוניים בסגנון מינימליזם. עבודה יומיומית תפתח תכונות כגון אומץ, ביטחון עצמי, השראה ורצון ליצור.
סרטון על ציורים מינימליסטיים
ציור יפהפה בסגנון מינימליסטי: