ציור הוא אמנות קשה, במיוחד כשצריך לצייר אנשיםי. תהליך זה צריך להתחיל ביצירת צלליות. לאחר מכן, תופיע המיומנות של חלוקת מרחב בצורה מיומנת ליצירת דמויות אנושיות בתנוחות שונות.
בחירת תפקידו של אדם
ציור צלליות של אנשים מתחיל בשלב רישום רגיל. בעזרת אימון מתמיד, האמן העתידי מפתח תחושה חזותית כיצד להשתמש בשטח הפנוי על הבד. הוא מתחיל להבין איזה חלק מהציור צריך להיות מוקצה לחלק זה או אחר של הגוף.
בהדרגה האמן חש את הביטחון של היד המחזיקה בעיפרון.
כדי לשלוט במהירות בתמונה של גוף האדם ובתכונותיו, עליכם להבין מהן זוויות. הנפוצים ביותר מביניהם הם הבאים:
| זָוִית | תֵאוּר |
| פּרוֹפִיל | התמונה מציגה צד אחד של גוף האדם. |
| חצי סיבוב | פניו של הדמות פונות לשלושה רבעים. זוהי אחת הפרספקטיבות המורכבות של הרישום, שיש לה אפשרויות רבות להעברת תווי פנים. |
| פנים מלאות | האדם בתנוחה זו פונה אל הקהל וגופו סימטרי ביחס לאמן. |
בעת יצירת סקיצה, האמן פועל מהזיכרון ולכן עדיף ליצור מספר זוויות שונות של הדיוקן העתידי על מנת לדמיין בצורה ברורה יותר את הפנים בכל פרטיהן. לאחר מכן, תוכלו לצייר כל פרט בגוף מהזיכרון, כאילו אתם מכירים את תכונותיו ומעבירים אותו נפשית על הנייר.
מאפייני המבנה של אדם חשובים בהתאם ל:
- קוֹמָה;
- צְמִיחָה;
- סוג גוף.
יש לגבש את ההבדלים האנטומיים הללו על הנייר לפני שעוברים לשרטוט גוף האדם בעיפרון.
העיקר הוא ללמוד לשמור על פרופורציות. זה יהפוך את הציור למציאותי.
איך לצייר צללית
ציור צלליות של אנשים מתחיל בקביעת הפרופורציות הנכונות.
רצף העבודה כזו הוא כדלקמן:
| לֹא. | שָׁלָב | תֵאוּר |
| 1 | יצירת שלד פורטרט | הגיליון מחולק לחלקים באמצעות קווים. אם אדם עומד, יהיו בערך 8 מהם, אבל עבור דיוקן בישיבה, 6 מספיקים. לאחר מכן, מתחילה יצירת תרשים של הציור העתידי. יש למלא את החלקים מלמעלה למטה באופן הבא:
יש לחבר את כל החלקים המתוכננים בצורה חלקה כך שלא ייראו כמו קבוצה של חלקים נפרדים. הבסיס (שלד) של אדם יופיע על הדף. לאחר מכן, ניתן למחוק את הרשת עם החלוקה למקטעים. לחלוקה מדויקת יותר בתחילת העבודה, ניתן להשתמש בעורכים, למשל, פוטושופ. לאחר ההדפסה, ניתן להניח את הדף הריק מתחת לגליון העבודה. כדי להבטיח שהפרופורציות בתוך הדמות נשמרות, אין צורך לצייר מיד קו ברור של הגוף. ניתן לסמן באופן סכמטי את השרירים והמפרקים. טריקים כאלה יעזרו להפוך את דמותו של אדם למדויקת ופרופורציונלית יותר. |
| 2 | שרטוט מפורט | בשלב זה, כל חלקי הגוף שנוצרו בעבר מחוברים יחד בקו חלק.
הוסף למעלה:
|
כדי שיהיו לך כישורי ציור, אתה צריך לא רק להתאמן כל הזמן, אלא גם לקנות עפרונות טובים. הם מגיעים ברמות רכות שונות. סולם הדרגות מיוחד יעזור לכם להבין איזה מהם מתאים.
בפרשנות האירופית זה כך:
- ב' – פירושו רך;
- ח – קשה;
- HB – בינוני או קשה-רך.
המספר שלפני האות מציין את רמת הרכות או הקושיות.
לציורי עיפרון משתמשים בדרך כלל בעיפרון בינוני (HB). זה יוצר קווים בצורה מושלמת, מוחק היטב ומאפשר לך ליצור מבטאים של צל.
בנוסף, על האמן להיות קשוב ולצפות כל הזמן כיצד אנשים נעים או יושבים.
כללים לתיאור תנוחות פשוטות
צלליות של אנשים לציור ניתן ליצור במגוון תנוחות. ליטושם דורש התמדה ותרגול קבוע. הם יאפשרו לך לפתח חוש מכני של קנה מידה ולקבל תמונה עם תמונה פרופורציונלית.
סקיצות של דיוקנאות של אנשים בעיפרון, שנוצרו בתנוחות שונות, עוזרות לא רק לצייר סקיצות איכותיות, אלא גם דיוקנאות מלאים. אחרי זה, קל יותר לצייר אדם בכל תנוחה, למשל, כשהוא יושב, הולך או רץ.
בישיבה
עבודה מסוג זה דורשת חלוקה נכונה של כל חלקי הגוף בציור. עדיף להתחיל בציור דיוקנאות המתוארים בתמונות או למצוא דוגמן שיסכים לשבת לידך.
תנוחת הישיבה צריכה להעביר את הדינמיקה של התנועות המיועדות של האדם, ולא להפוך אותו לבובה קפואה. מיקום הידיים חשוב בהקשר זה: אסור להסתיר אותן מאחורי הגב.
גם הראש והגוף צריכים להיות במיקום טבעי. אם הראש מופנה, זה מרמז על סיבוב חופשי של הראש והגוף, ולא על כיפוף מורכב עם צוואר מעוות ותנוחת גוף מביכה.
תפקידים מורכבים
תרגול יעזור לך ללמוד את הצד החיצוני של גוף האדם. לאימונים, ניתן להשתמש בשיעורים של מתעמלים או רקדנים המשתמשים בתנוחות יפות בעבודתם.
הקושי העיקרי בתמונות כאלה הוא שלא רק שהתנוחות נכונות, אלא שיש גם תחושה של תנועה בתמונה. יהיה קשה ובלתי אפשרי להשיג את התוצאה הרצויה בפעם הראשונה. עם הזמן, האמן מפתח מיומנות שתעזור ליצור דיוקן יפהפה.
סקיצה עבודה
צלליות של אנשים לציור יכולות להתבצע מכמה שלבים עוקבים:
- צור קומפוזיציה. פורמט הציור (אנכי, אופקי) תלוי בתנוחה שנבחרה ליצירת התמונה.
- בחר את קנה המידה של הציור בהתאם לפורמט. עבור עיצוב גדול יותר, אתם צריכים קנבס גדול מספיק כדי שלא ירגיש כאילו הוא נדחס לחלל צפוף. אם יש יותר מדי מקום פנוי, הפנים הולכות לאיבוד ונראות קטנות מדי.
- שימו לב לכל מקטע גוף מודגש.
ראש ופנים
כדי למנוע בלבול, מומלץ לציין כל קטע במספרים.
כשאתם משרטטים ראש, עליכם לפעול לפי ההנחיות והרצף הבאים:
- בהתחשב בכך שהראש דומה לביצה, אמן מתחיל יכול לצייר אליפסה. זה אולי לא מושלם, כי זו רק סקיצה.
- צמצמו מעט את התחתית כדי ליצור סנטר. צורתו תלויה במודל הנבחר. זה יכול להיות מעט מרובע, מעוגל או מוארך.
- כדי להפוך את התמונה לסימטרית, צייר קו כמעט בלתי מורגש במרכז הפנים. זה יחלק את הגוף לחלקים ימין ושמאל.
- צייר קו לעיניים, אשר ימוקמו מעל אמצע הסגלגל שנוצר. זה יאפשר ליצור את העיניים ברמה הרצויה ובגודל האופטימלי.
בעבודה זו אין צורך לתאר בבירור את תווי הפנים. תצטרך רק קווים סכמטיים של מיקומם. ניתן להציג שיער גם כגוש אחד, מבלי לפרט את התסרוקת.
עוֹרֶף
הצוואר מראה את מאפייני המבנה והאופי של האדם. הסיבוב עשוי להשתנות בהתאם לתנוחת הדוגמנית, אך חשוב לזכור שעובי הצוואר צריך להיות קטן מגודל הראש.
לְדוּגמָה:
- בציור שנלקח מלפנים, הצוואר תמיד ישר, זורם בצורה חלקה לתוך קו הכתפיים. כדי להשיג אמינות, ניתן להדגיש את אזור עצם הבריח והגיד;
- בתמונת הפרופיל, קו הצוואר מתחיל מאמצע הלסת. החלק הקדמי יורד ונכנס לצוואר, והחלק האחורי יוצא מחלקו האחורי של הראש בכיפוף קל;
- צווארו של הגבר שרירי ורחב יותר מצווארו של הנשי הדק. במרכז, מודגשת גרגרת האדם של הגבר.
אזור הכתפיים
הכתף צריכה להיות מעוגלת בצורה, אך לא אליפסה מלאה. זה לא צריך להיות חד מדי או משופע מדי. פרמטר זה תלוי במודל או באמן.
פלג הגוף העליון ואזור האגן
חלקי גוף אלה שונים מאוד אצל גברים ונשים, ולכן יש צורך להתעכב בנפרד על הציור של כל סוג. מומחים ממליצים תחילה ללמוד לצייר גוף של אישה, בעל קימורים רבים, ורק לאחר מכן להתחיל ללמוד את גוף הגברי.
הכנת מודל של גוף נשי היא הרבה יותר קשה ותצטרכו יותר מדף נייר אחד כדי לשלוט באומנות הזו.
חזה של אישה מתחיל כמעט בקו הכתפיים. החזה מצויר מיד לאחר קו הכתפיים. ניתן לתאר זאת באופן סכמטי, ולהשאיר את הציור לשלב הבא.
מאפיין נוסף של מבנה הגוף של נשים הוא המותניים הצרות שלהן. העיקר כאן הוא לא להגזים, כדי שהמותניים לא יהיו צרות באופן לא מציאותי. אתה יכול פשוט להראות את העקומה החיננית ולעבור לציור האגן. אצל נשים, בדרך כלל יש לה צורה עגולה.
לגוף הגברי יש תצורה משולשת. כתפיים רחבות מתהדקות בשני קווים לכיוון האגן. לאחר שציירתם משולש כזה, תוכלו להשתמש בו כבסיס. בהמשך, תוכלו לתאר את הכתפיים בצורה מדויקת יותר. חזהו של גבר רחב יותר משל אישה, וירכיו צרות ולא עגולות במיוחד. עם זאת, זה דווקא מה שידגיש את העיקרון הגברי.
ידיים
אמנים מתחילים עושים לעתים קרובות טעויות בעת יצירת ידיים. האמות וכפות הידיים של הדוגמנים שלהם אינן פרופורציונליות לשאר התמונה.
כדי להימנע מטעויות, יש להקפיד על ההמלצות הבאות בנוגע ל:
- ידיים. חייבת להיות להם הקלה מסוימת. תצורתו נקבעת על ידי נוכחות ונפח השרירים. על ידי לימוד ידיהם של אנשים שונים, תוכלו להבין כיצד לצייר אותן בצורה נכונה. לאישה יהיו מעט שרירים ולכן ניתן ליצור קו חלק כמעט ללא בליטות;
- סוג וגודל כפות הידיים. הפרופורציות של כפות הידיים תואמות את גודל הפנים ביחס לגוף. ראשית, עליכם לצייר 2 ריבועים, ואז בתוכם לסמן את צורת הכפפות, ומשם לצייר את האצבעות והיד. בהתחלה הוא יורד ללא תנועה. לאחר שתשלטו בתנוחה זו, כדאי לעבור לתנוחות דינמיות מורכבות יותר.
סקיצות הידיים מאפשרות לך לתת לתמונה את המתח הרגשי הדרוש.
רגליים
זהו השלב הסופי של הרישום. זה מתחיל מקו הירך. כאשר אדם נמצא בפרופיל, יש להקדיש תשומת לב מיוחדת לישבן ולמרכז החלק האחורי של הירך.
חלק זה של גוף הנשי מאופיין בעגלגלות ובמעברים חלקים, לכן אסור לצייר את הרגליים ישרות כמו מקלות. הם יגרמו לתמונה להיראות לא טבעית.
בברך הרגליים מתאחדות ואז מתרחקות מעט שוב, מה שהופך את הצללית לחיה. בעת יצירת סקיצה, כפות הרגליים מסומנות באופן סכמטי כשני חלקים אליפטיים או משולשים.
ביגוד ואביזרים
לא רק אמנים, אלא גם מעצבי אופנה לומדים לצייר אנשים. חשוב להם להראות את התלבושת מכל הצדדים בתחילה בסקיצות ובצלליות.. לשם כך, אסור להם להיות שטוחים, בדיוק כמו גוף האדם עצמו.
כדי לעבוד תצטרכו עיפרון קשה שלא משאיר סימנים בעת מחיקה. לאחר מכן, הסקיצה המוגמרת תיראה טבעית. גם תנוחת הדוגמנית חשובה: רק בתנועה ניתן להציג את התלבושת במלוא תפארתה.
עדיף להתחיל לצייר בגדים מהקצה. קצוות הבד תמיד נוגעים בעור. ניתן למצוא את המכפלת על הצווארון, השרוולים, המותניים והירכיים. לא ניתן לצייר אותו כקו ישר, כי הבגדים חייבים להתאים לדוגמנית, ולכן לעקוב אחר קווי המתאר של גופה. כיוון קו המתאר תלוי בתנועת איבר הגוף עליו הוא נלבש.
ציור סקיצה מורכב מכמה שלבים:
| לֹא. | שָׁלָב | תֵאוּר |
| 1 | ציור בגדים | בעת יצירת שמלה או חליפה, עליכם לשקול מה צריך להיות בציור. יש לחשוב על התמונה מראש, כולל פרטים קטנים ומשיכות. שמלה או חליפה צריכות לעקוב אחר קימורי גופו של אדם ובשום מקרה לא צריכות להיות ישרות כאילו על קולב. |
| 2 | יצירת תדמית אנושית | מעצבים מקצועיים מציירים את הסקיצות שלהם ישירות על המודל, והם כמעט ולא מקפידים על פרופורציות. אבל הם אמנים שמטרתם העיקרית היא להראות את התלבושת, לא את יופיו של גוף האדם, ולכן המודלים שלהם של אנשים נקראים לעתים קרובות מסוגננים. הם לא צריכים ללמוד בפירוט את מבנה גוף האדם ואת הפרופורציה של גופו. מספיק לתאר את הצללית בכמה קווים, ולהניח את השמלה על המסגרת הייחודית הזו.
ציור שלב אחר שלב עבור אמנים מתחילים צריך להיות כדלקמן:
|
| 3 | ציור בגדים על גבי המודל שנוצר | לאחר יצירת צללית הדמות, המעצב יכול להתחיל לצייר עליה בגדים. זה יקשט תמונה לא מושכת במיוחד ויהפוך אותה לחיה יותר. העיקר כאן הוא השמלה, והדוגמנית משחקת תפקיד משני. בעולם תעשיית האופנה, כל הדוגמנים החדשים נראים תחילה כמו סקיצות מצוירות ביד, שבסופו של דבר מתעוררות לחיים. כאשר מופיעה סקיצה, מצוירת יחד איתה דמות, שעליה היא נמדדת, כדי להבין כיצד היא תיראה כאשר היא תתפור מהחומר החתוך. לשם כך, מספיק לייעד תמונה סכמטית כקנבס לשמלות, מכנסיים, מעילים וחולצות חדשות. תמונה זו תעזור לך להבין אילו פרטים יכולים לקשט את הבגדים שלך על ידי בחירת האפשרות הנכונה עבור סלסולים, קפלים, כפתורים ותפרים. |
| 4 | ציור בגדים ואביזרים | לאחר שהבסיס מוכן, ניתן להתחיל לצייר את המוצר בפירוט. ניתן לבחור לא רק את החומר, הצבע ופרטי הגימור, אלא גם את הדוגמה שעליו. זה יהפוך את המודל למודרני ויפה. כדי ליצור קו משלך, עדיף להמציא פרטים מקוריים שיהיו רק בקולקציה הזו. רעיונות חדשים יאפשרו לכם לשלב דברים לקולקציה אחת, וליצור סגנון ייחודי. כדי להשיג זאת, מעצב אופנה חייב להיות תמיד במרכז מגמות האופנה, אך יחד עם זאת להיות בעל רעיונות יצירתיים משלו המייחדים אותו מהשאר. |
יש ליצור סקיצות בתנועות עיפרון בטוחות. זה ידגיש את תעוזה של המחבר ויציג את האוסף מצדו המועיל ביותר.
לשם כך, יש לצייר בקפידה את כל הקיפולים והכיפופים במקומות הנכונים. אז הם יתאימו סביב המותניים, הכתפיים, הירכיים והזרועות שלך כאילו במציאות. ניתן לעשות זאת מהזיכרון, ולשחזר את תנועתו של אדם חי.
ללמוד לצייר צלליות של אנשים זה לא קל, אבל אם תרצו, תוכלו להשיג תוצאות טובות. העיקר לא לשכוח את הפרופורציות, את המוזרויות של בניית איברים בודדים ולתרגל יותר.
סרטון בנושא: צלליות של אנשים לציור
איך לצייר צלליות של אנשים: