ציור אנשים נחשב לאחד הקשים ביותר באמנויות החזותיות. זו הסיבה שאמנים מתחילים מעדיפים לעתים קרובות להשתמש בסקיצות או בתמונות להעתקה. אבל גם במקרה זה, יש צורך לתאר נכון את תנוחתו של אדם, להבין את הפרופורציות, מה שאומר שיש צורך לפחות בידע בסיסי באנטומיה ולהיות מסוגל להעביר נכון תנועות ורגשות דינמיים. בסקיצות הכל הרבה יותר פשוט, ואם תדעו כמה דקויות, תקבלו רישומים יוצאי דופן ומסוגננים מאוד.
מה זה סקיצה
רישום הוא כיוון ספציפי של אמנות יפה, המורכב מציור מהיר מאוד, ללא פרטים. במהלך העבודה נוצרת סקיצה, כלומר, טיוטה של התמונה העתידית, אשר בו זמנית מבהירה מה בדיוק רצה האמן להדגים.
יחד עם זאת, אדם נדרש להשקיע מאמץ וזמן מינימליים כדי ליצור ציורים כאלה. אנחנו מדברים על רישומים פשוטים למדי, שהם רק כמה קווים וצורות גיאומטריות פשוטות. ניתן להשלים ציור מהיר עם טקסט כלשהו.
איך לצייר סקיצות של אנשים בצורה נכונה
כדי ליצור סקיצה, עליך לפעול לפי כמה כללים פשוטים.
שמירה על פרופורציות
כדי להבין במהירות כיצד בדיוק נוצרות הפרופורציות של גוף האדם, מספיק לחלק דף נייר ל-8 חלקים שווים. לאחר מכן, עליכם לתאר אדם כפי שמוצג בתמונה למטה, כך שכל אזור יהיה בריבוע מסוים.
ניתן להשתמש בסוג זה של פסק דין בעת יצירת הסקיצה עצמה, ולאחר מכן השורות הנוספות פשוט נמחקות.
מאפייני מבנה השלד
סקיצות של אנשים להעתקה יהיו שימושיות להבנת אופן בנויה התמונה. אבל אתה צריך גם לקבל מושג על השלד האנושי. במקרה זה, גם הציור שכבר נדון לעיל יעזור.
את החטיבה השמינית צריך לתפוס את הראש, ולאחר מכן כדאי להוציא את החזה, המהווה שני מקטעים נוספים כאלה. האגן ממוקם בערך בגובה החלוקה הרביעית, והברכיים בגובה השלישי. ממש בתחתית נמצאות כפות הרגליים.
אלו הן הפרופורציות המשוערות של שלד אנושי סטנדרטי, וזה די מספיק כדי לצייר סקיצה. אם אמן מתחיל מתכנן ליצור תמונות רבות כאלה, אז הוא לא ירצה לעשות את הבטנה בכל פעם.
לאחר מכן ניתן להכין אותו בעורך גרפי ופשוט להדפיס אותו על דף נייר. מספיק להניח תבנית כזו מתחת לגיליון עליו תיווצר הסקיצה החדשה.
צורת גוף
אמנים מתחילים עושים לעתים קרובות את אותה טעות, כלומר, הם מיד מנסים לצייר את צורת הגוף. אבל אסור ליצור קווים בשלב הראשון. ראשית, עליכם לשרטט את הפרופורציות, לחלק את האלמנטים העיקריים של השלד, ורק אז להתחיל לעצב את השרירים בצורת אליפסות.
רק אז התמונה תהיה הרמונית יותר.
פירוט
לאחר יצירת כל האלמנטים העיקריים, ניתן להתחיל לחבר אותם באמצעות קווים חלקים, תוך הסרת הקווים המנויים הנוספים שנוצרו בשלבים הראשונים.
כלומר, בהתחלה מקבלים מעין איש קטן, המורכב רק מקווים ודמויות פשוטות, ואחרי כמה שניות פשוטו כמשמעו מופיעה צללית מלאה.
כדי שהציורים שלך ייראו דינמיים יותר, מומלץ להתנסות בתנוחות שונות. ככל שהם מורכבים יותר, כך הסקיצה תיראה מעניינת יותר.
אילו חומרים יידרשו?
ניתן ליצור סקיצות באמצעות מגוון כלים. אבל יש סט סטנדרטי לאמן מתחיל.
| כלי ציור | מוזרויות |
| נְיָר | עדיף להשתמש במחברת קטנה, הנקראת מחברת סקיצות. הוא עשוי בדרך כלל מנייר איכותי ויש לו כריכה עבה למדי. בזכות מידותיו הקטנות, ניתן לקחת את המחברת הזו אתכם. אם יש לך רעיון מעניין, תמיד תוכל ליצור סקיצות. |
| עפרונות פשוטים | יש לתת עדיפות לעיפרון עם עופרת רכה המסומנת 3B או 2B. ניתן גם להשתמש בעפרונות צבעוניים כדי להוסיף בהירות רבה יותר לסקיצה. אבל, ככלל, תמונות כאלה נעשות בשחור ולבן. |
| טוש שחור | ניתן להשתמש בטוש עבה או בטוש דק יותר (המיועד לכתיבת טקסט). באמצעות הכלי, ניתן להוסיף קווי מתאר לאחר שהתמונה מוכנה. זה יאפשר לך להדגיש את האלמנטים העיקריים של התמונה. |
| צבעי מים | בציור הם משמשים רק באופן חלקי, כלומר, האמן מצייר רק אזורים מסוימים בתמונה כדי להדגיש אותם. יש גם ציורי סקיצות בצבע מלא, אבל הם לא נראים מרשימים כמוהו. |
| מַחַק | במהלך העבודה, כל אמן צריך להסיר קווים מיותרים, כך שאי אפשר להסתדר בלי מחק טוב.
עם זאת, אסור להגזים כשעובדים עם מחק, שכן העיקרון העיקרי של רישום הוא יצירת רישומים רשלניים הנעשים במהירות האפשרית. |
סיווג עפרונות לפי רכות
ישנן מספר רמות של רכות עיפרון, כמו גם מערכת אוניברסלית למתן שמות לקשיות. קנה המידה האירופי נפוץ, כאשר B פירושו רך, H פירושו קשה ו-HB פירושו רך בינוני.
ניתן למצוא גם עפרונות המסומנים באות F. זהו הממוצע בין H ל-B.
בדרך כלל מקדימות אותיות מספרים. הם מצביעים על המידה שבה העיפרון רך או, להיפך, קשה. אם תיקחו כלי המסומן 4B, משמעות הדבר היא שהוא יהיה רך פי 4 מהעיפרון שפשוט כתוב עליו B. הדבר נכון גם לגבי סיווגים אחרים.
מקום לציור
סקיצות של אנשים להעתקה יעזרו לאמנים מתחילים לפתח את הסגנון שלהם. עדיף ליצור מיד אווירה אופטימלית לעבודה. יהיה הרבה יותר נוח לאמן מתחיל ליצור את הסקיצות הראשונות שלו בבית.
בנוסף, תמיד אפשר לבקש מבן משפחה לשמש מודל. אבל גם אם למשפחה שלכם אין זמן, תמיד תוכלו לעשות סקיצה מהירה פשוט על ידי התבוננות במה שהמשק הבית שלכם עושה.
טיפים שימושיים לציור
ישנן מספר המלצות שיעזרו לכם לשלוט בתחום מעניין זה של אמנות יפה מהר יותר:
- תַצְפִּית. יש צורך לפתח זאת כל הזמן על ידי צפייה באופן שבו אנשים עומדים, הולכים או מבצעים פעולות אחרות.
בציור, טבעיות חשובה מאוד, לכן עליכם ללמוד להעביר את התנועה הבסיסית של אדם באמצעות מספר מינימלי של קווים. כדאי לצפות בהדרכות של אמנים פופולריים כדי לראות איך הם מציירים.
- אם אינך יכול לצייר פרטים מסוימים, למשל ידיים, שהן אחד האלמנטים המורכבים ביותר בגוף, אז אתה יכול לבדוק אילו טכניקות קיימות לציור חלקים אלה.
ניתן גם להשתמש בתמונות של ידיים כהעתק. אם אתם זקוקים למיקום ספציפי של הגפה העליונה, אך אינכם מוצאים תמונה כזו באינטרנט, תמיד תוכלו להשתמש בטלפון נייד ולצלם את ידכם בזווית הרצויה.
- ציורים לא חייבים להיות פוטוריאליסטיים. במקרה הזה, כל הנקודה של הציור הולכת לאיבוד.
- אמנים מנוסים ממליצים להקדיש את כל זמנם הפנוי לתרגול. גם אם אמן מתחיל מצליח ליצור רק עשרות תמונות מכוערות, הסקיצות שלו יהפכו למוצלחות יותר ויותר אם יתאמן בהתמדה.
מומלץ גם להשתמש בצד אחד בלבד של הנייר. אם הוא דק מספיק, הוא יהיה שקוף. בהתאם לכך, קווים שכבר מצוירים בצד השני של הדף יכולים לבלבל את האמן ולהפוך את עבודתו לאיכות ירודה.
אבל גם אם הנייר איכותי ועבה מספיק, כשמציירים בצד השני, הציור הקודם יימחק, שכן הוא יתחיל לבוא במגע עם דפים אחרים של המחברת או עם השולחן. כתוצאה מכך, הקווים מטושטשים והתמונה נראית מלוכלכת.
סיבה נוספת היא שאם יש רק תמונה אחת בכל גיליון, אז לאחר סיום הסקיצות, ניתן למיין את כל הרישומים ולהניח אותם על השולחן או לתלות אותם על הקיר.
זה גם נוח כשצריך להשוות את התוצאה. לדוגמה, כאשר אמן רק התחיל לצייר והוא רוצה להבין עד כמה התקדמותו מוצלחת.
דבר חשוב נוסף שנמצא בכל תמונה הוא הפרספקטיבה. רישום לא חייב להיות פוטוריאליסטי, אפשר אפילו לסטות מכללי הפרופורציות וניואנסים אחרים, אבל הפרספקטיבה תמיד נשמרת.
משמעות הדבר היא שאם עץ אחד בתמונה ממוקם קרוב יותר והשני רחוק יותר, אז הראשון אמור להיות גדול משמעותית בגודלו. כדי ליצור רקע שמרגיש כאילו הוא ממש רחוק, אפשר לצבוע אותו כאילו הוא בתוך ערפל.
כמו כן, אמנים רבים יודעים היטב שכאשר חפץ מתרחק, הוא מתחיל לקבל גוון כחלחל מעט.
אם אתם מתכננים לצבוע את התמונה בעתיד, מומלץ ללמוד עוד על כיארוסקורו. כאשר אמן מתחיל לצייר, כל דף הנייר כבר מואר במלואו, מה שאומר שעליו לקבוע נכון היכן בדיוק צריכים להיות ממוקמים הצללים.
זה יוצר תחושה מרחבית של התמונה וקובע את צורתה.
כדי ללמוד עוד על צללים, תוכלו לצפות במדריכים או לקחת אובייקט ולהניח אותו בזוויות שונות ממקור האור. זה יעזור לך לקבוע בבירור היכן בדיוק צריכים להיות האלמנטים הכהים יותר והיכן צריכים להיות האלמנטים הבהירים יותר.
במקום צביעה, אמנים רבים משתמשים בשיטת הבקיעה. זה מאפשר לך להגדיר צל ובו זמנית להדגיש אלמנטים מסוימים.
איך לצייר סקיצה פשוטה של אדם
ניתן למצוא סקיצות של אנשים על ידי חיפוש "סקיצות של אנשים לציור", אך יהיה זה מועיל להבין כיצד הן נוצרות. זה יאפשר לך לא רק להעתיק תמונות מהר יותר, אלא גם ליצור אותן בעצמך.
כדאי להתחיל עם הפשוט ביותר:
- ראשית, צייר קו אנכי במרכז הגיליון.
- כעת, כדי להקל על הניווט בין הפרופורציות, ניתן לצייר 8 קווים אנכיים קצרים באותו מרחק זה מזה.
- השלב הבא הוא להתחיל לשרטט את אזור הראש, הכתפיים ואזור האגן. בדוגמה זו, האדם פשוט עומד במצב רגוע. זוהי האפשרות הפשוטה ביותר. אבל עם הזמן, אפשר להתחיל לסבך את המשימה ולצייר תנוחות אחרות.
- ממשיכים להוסיף קווי מנחים, מציירים מרפקים וברכיים. ראשית, ניתן לצייר עיגולים קטנים (במקומות של מפרקים גדולים), ולאחר מכן לחבר אותם באמצעות קווים.
- לאחר מכן, המשיכו לעבוד עם הסקיצה, ותנו לה צורה. אם תציירו את הידיים כאילו הן מאחורי גבו של האדם, אז לא תצטרכו לצייר את כפות הידיים והידיים, מה שיקל עוד יותר על המשימה.
- עכשיו, החל מהקו המרכזי, התחילו לצייר את הבגדים, קו השיער ואלמנטים אחרים.
- מכיוון שמדובר בסקיצה פשוטה מאוד, אין צורך לנסות להגיע לריאליזם. תנו לציור להיראות ילדותי בהתחלה. הכישורים הנדרשים יתפתחו בהדרגה.
- בשלב הבא, הוסיפו קפלים, צווארון, ציירו חגורה, מגפיים ואלמנטים אחרים לבגדים.
- נותר להוסיף כמה אלמנטים של הפנים.
כל שנותר הוא להסיר את הקווים הנוספים והסקיצה הפשוטה ביותר מוכנה.
סקיצה של ילד ב-5 דקות
סקיצות של אנשים להעתקה מאפשרות לך להבין שקל הרבה יותר לצייר ילדים מאשר מבוגרים.
לדוגמה, כדאי לשקול את האפשרות למתחילים:
- דוגמה זו אינה כוללת קווי הנחיה, אך אם תשתמשו בהם, היא תהיה טובה ומהירה הרבה יותר. ראשית, צייר אליפסה שתייצג את הראש. בשלב זה אין צורך ללחוץ חזק על העיפרון, מכיוון שחלק מהקווים הללו יוסרו בהמשך.
- עכשיו ציירו מלבן שמתחבר לאליפסה. זה יהיה הצוואר. לאחר מכן, צייר מלבן נוסף, רק גדול יותר, כדי לציין את הגוף.
- בשלב הבא, ציירו מלבן נוסף. אלה יהיו מכנסיים. בצידי הגוף עליך לצייר 2 מלבנים דקים וארוכים כדי לציין את זרועותיו של הילד.
- לאחר מכן, הוסיפו פרטים לתמונה על ידי הוספת גזרה על הסוודר וקפלים על הג'ינס.
- כל שנותר הוא להוסיף את הפנים. כמו בדוגמה הראשונה, אין צורך לשים לב יותר מדי לפרטים. אתה רק צריך לציין שלדמות יש פה, עיניים ואף.
עדיין נותרו כמה פרטים להוסיף, שיער. ניתן להוסיף בלון או פרטים נוספים.
סקיצות מוכנות של אנשים
סקיצות של אנשים להעתקה שונות זו מזו. למרות שזהו כיוון פשוט יחסית של אמנות יפה, הוא יכול להיות מקורי מאוד, במיוחד אם תפתחו סגנון אישי משלכם.
יהיה מועיל לשקול כמה דוגמאות מעניינות:
- ילדה יושבת. כפי שניתן לראות בתמונה למטה, האמן השתמש רק בכמה קווים, אך מצד אחד התמונה נראית גמורה, ומצד שני, ניכר שהציור נוצר תוך דקות ספורות בלבד.
ציור דמות מאחור הופך את המשימה להרבה יותר קלה. בדוגמה למטה, התנוחה מצוירת היטב, תוך התחשבות בכל כללי האנטומיה והמיקום.
- ילדה על שרפרף. בדוגמה זו, התנוחה המעט נינוחה נראית בבירור; אפשר ממש להרגיש איך הדמות יושבת. יחד עם זאת, האמן משתמש בקווים פשוטים למדי ואינו שואף לפרטים ולריאליזם.
- זוג מחבק. דוגמה זו מדגימה שמספיק לצייר צללית גסה בלבד כדי ליצור סקיצה יפה מאוד. נראה כאילו האמן במכוון עקם את הקווים מעט, כאילו ידו מחליקה. זוהי דוגמה מובהקת לסקיצה.
- אנשים באוטובוס. אם תיקחו אתכם מחברת סקיצות, תוכלו לתפוס נושאים טובים לציור. לדוגמה, זה יכול להיות בחור ובחורה שמאזינים למוזיקה בדרך לבית הספר או למכללה. לילדה יש מעין צרור בידיה, אולי אוכל.
אבל גם הציור אינו מפורט, מה שמאפשר לך להמציא סיפור בעצמך.
- להלן טכניקת רישום נוספת. במקרה זה, נעשה שימוש רק בהצללה. האמן לא הסיר את קווי ההנחיה, כך שניתן לראות את העיקרון לפיו הוא יצר את הסימונים.
אם מסתכלים מקרוב, המחבר יצר פשוטו כמשמעו כמה צללים ואפילו לא נתן לתמונה קווי מתאר. אבל בכל זאת, כשמסתכלים על התמונה, מתברר שמדובר בנערה יושבת כשידיה שלובות על ברכיה.
- ילדה קוראת. היתרון העיקרי של סקיצה הוא שאין צורך לצייר את החלקים המורכבים ביותר של הגוף. בדוגמה זו, המחבר אפילו לא שרטט את העיניים והידיים, אך עדיין העביר את האנרגיה של התמונה בצורה מושלמת.
ילדה עם שיער ארוך קוראת ספר או כותבת בו משהו. ניתן להשתמש בטוש דק ישירות לציור. התמונה נראית כאילו צוירה בעט ודיו.
- תקריב פנים. התמונה למטה מדגימה גם הצללה. נראה שהאמן צייר תחילה את הנערה לפי כל הכללים, פירט את העיניים, עבד על השפתיים וכו'.
ואז הוא פשוט הוסיף כמה משיכות רופפות וקווים מעוקלים כדי לנסות לתת לתמונה סגנון חדש. למרות שבמציאות זה התברר כפתרון מעורב, זה נראה מאוד מעניין.
- בחור עם מחשב נייד. בדוגמה זו, נעשה שימוש בתנוחה מורכבת למדי והרגליים והזרועות מפורטות, והפנים מצוירות מעט יותר. לכן, תמונה כזו צריכה להיות מסווגת כמורכבת יותר. עם זאת, האמן דבק בסגנון הרישום. הוא לא הסיר את המדריכים.
- אדם יושב. רק כמה קווים מתפתלים ומיד מתברר שהתמונה מציגה אדם שבודק את המים עם רגליו. יחד עם זאת, נשמר פירוט מינימלי, הקווים רשלניים, וחלק מהקווי העזר לא הוסרו.
דוגמה נהדרת לסקיצה שלוכדת את האווירה היטב, אך עדיין פשוטה למדי מנקודת מבט של אמנות יפה.
- תקריב של פניו של גבר. דוגמה זו משתמשת בסרגל כדי ליצור פאה מפורטת. במקביל, עבור הפנים עצמן, האמן משתמש בקווים גסים וזוויתיים, כמו גם בהצללה. השיער אסוף בצורה יותר אגבית.
תמונה זו היא דוגמה מצוינת לפרופורציות שצריכות להיות לפנים. אתה יכול לקחת את הסימון הזה כבסיס ולהשתמש בו בעתיד.
- אם אתם משתמשים בעיפרון או בפחם עבים מאוד, תוכלו למרוח מעט את הצלליות בעזרת האצבע. זה גם יאפשר לכם להשתמש במינימום קווים, אבל לקבל מעברים יפים וחלקים מאוד. כמו כן, ראוי לזכור שצללים מגיעים בעוצמות שונות, דבר שמוצג היטב בתמונה למטה.
אם מחשיכים חלק אחד מעט יותר, נוצרים מיד קווי המתאר הדרושים. גם עיניה, אפה ושפתיה של הגיבורה מצוירות כאילו ברשלנות רבה. אמנים מנוסים יכולים למעשה ליצור רישומים כאלה תוך דקות ספורות, אך בעזרת מספר שורות בלבד הם יכולים להשיג דמיון לאדם ספציפי.
רישום הוא כיוון מעניין מאוד. כדי לשלוט בטכניקה, עליכם תחילה לנסות לצייר סקיצה מפורטת יותר, ולאחר מכן לנסות לחזור עליה, אך הפעם מהר מאוד.
זה בסדר אם היד שלך מחליקה והקווים מתבררים עם תלתלים ופגמים אחרים. להיפך, זה מוסיף תבלין לתמונות, מה שהופך אותן לייחודיות. יחד עם זאת, בכל פעם שמציירים את אותה תרשים, תמיד מצליחים לקבל תוצאה שונה לחלוטין.
אפשר להתנסות עם תמונות. לדוגמה, הוסיפו כמה צבעים. אבל אסור לצייר על כל הציור. כמו בדוגמה לעיל, ניתן לצבוע רק חלקים מסוימים, למשל ליד הצללים, כדי להדגיש אלמנטים מסוימים בתמונה.
בהדרגה אפשר להתחיל לחפש סקיצות מורכבות יותר של אנשים. ניתן להשתמש בהם להעתקה או כדי לקבל רעיון לציור משלכם. העיקר הוא להתאמן כמה שיותר פעמים.
לאחר שלמדתם את יסודות הציור, התנוחות, השלד והפרספקטיבה, תוכלו להתחיל לשרטט בביטחון. בהתחלה זה אולי נראה מוזר, אבל אפילו לציורים כאלה יש את הקסם שלהם.
סרטון על סקיצה
רישומים של אנשים להעתקה: