ציור ז'וסטובו – אמנות מסורתית רוסית. חובבי מגשים מצוירים וכלי מטבח אחרים צריכים ללמוד כיצד אמנות זו החלה וכיצד היא השתנתה עם הזמן. אנשים המתעניינים בציור ובתרבות ימצאו עניין בהתבוננות בתמונות של קישוטים בסיסיים ובלימוד הטכניקה של יצירת דוגמה.
היסטוריה של מקור התעשייה
ז'וסטובו הוא כפר ליד מוסקבה. שם החלה לצוץ אמנות הציור לפני יותר מ-200 שנה. אבותיה של מגמה זו היו הגברים ממשפחת וישניאקוב. האב ובניו עסקו בציור כלים דקורטיביים מפיפירה-מאש.
הם היו בעלי כמה בתי מלאכה הממוקמים ביישובים הקרובים ביותר לז'וסטובו:
- אוסטשקובו;
- שְׁלִישִׁיָה;
- כליבניקובו.
בהדרגה, משפחת וישניאקוב פיתחה את מלאכתה והחלו לעבוד עם מוצרי עץ. השוליות שלהם צבעו מגשים, קערות סוכר וקופסאות. הם קישטו נרתיקי סיגריות, קופסאות תה וקופסאות לחם.
עד שנת 1825, משפחת וישניאקוב הכניסה לעומק את אמנות ז'וסטובו לחיים הרוסיים. המוצרים שצוירו בסדנאות שלהם הפכו למוכרים ברחבי הארץ והיו מבוקשים מאוד. אולם, הגברים לא עצרו שם וניסו להרחיב את עסקיהם עוד ועוד. הם פתחו עוד כמה בתי מלאכה בכפרים רחוקים יותר מז'וסטובו.
בעלי המלאכה שעבדו עם משפחת וישניאקוב החלו לקשט לא רק מוצרי נייר ומוצרי עץ. הם למדו לצייר על מגשי ברזל, משטחים וכלי מטבח אחרים. מגשי מתכת עבדו טוב במיוחד. ראשית, המוצרים נראו יפה מאוד, ושנית, המתכת הייתה מוגנת על ידי שכבת צבע, והכלים החזיקו מעמד הרבה יותר זמן. סדנאות חדשות הופיעו בשטחה של רוסיה עד 1920. המאסטרים שיפרו את כישוריהם, הציגו אלמנטים ומוטיבים חדשים לציור.
בשנת 1930, עסקיה של משפחת וישניאקוב נתקלו בקשיים. ארגוני המחלקות הסובייטיים רצו לשנות את ציור ז'וסטובו על ידי הוספת קישוטים וקומפוזיציות סטנדרטיות התואמות את דרישות הקומוניזם. אמנים סובייטים ממגמות אחרות ניסו להפוך את אלמנטי הציור לנטורליסטיים ודמויי כן ציור יותר.
המאסטרים שעסקו בציור ז'וסטובו התנגדו לחידושים אלה. הם הבינו שבדרך זו האמנות תאבד את ייחודה. זה יהפוך לדהוי ולא ראוי לציון. המסירות לעבודתם האהובה והבנת הייחודיות של כיוון זה סייעו לאמנים מובילים להגן על זכות קיומה של ציור ז'וסטובו. האמנות עברה שינויים, אך רק במעט.
לאחר תקופה קשה, היצירתיות המסורתית שוחזרה במהירות והמשיכה לצבור פופולריות. המאסטרים הגיעו לגבהים חדשים. עבודותיהם החלו להופיע בתערוכות בינלאומיות. עד מהרה הוכר ציור ז'וסטובו כאמנות רוסית אמיתית.
באותה תקופה, זה היה יוקרתי שיהיו מגשים וכלים צבועים בסגנון הזה בבית. הרוסים ניסו לקנות פריטים בסטים כדי שכל כלי המטבח ייצרו קומפוזיציה הרמונית. כלי שולחן ניתנו כמתנות בחגים, ימי נישואין וימי נישואין.
קרוב יותר לזמן הנוכחי, הציור עבר שינויים קלים.. הם היו קשורים להישגים של הזמנים המודרניים. במשך 60 השנים האחרונות, מפעל ז'וסטובו, הממוקם במקורות האמנות הזו, מייצר כלי שולחן צבועים.
ציור ז'וסטובו (תמונות עם דוגמאות של כלי אוכל צבועים ניתן לראות בהמשך המאמר) למרות שינויים קטנים בתהליך הייצור, מפעלים מנסים לשמור על מסורות.
העיצובים על המנות נוצרים בעבודת יד על ידי המאסטרים. יישום מכונה של צבע נעדר לחלוטין. לכל פריט צבוע מוקצה מספר ייחודי. צורות המשטחים והמגשים הפכו מגוונות יותר.
אילו סוגי מגשים קיימים:
- סְגַלגַל;
- עִגוּל;
- מַלבֵּנִי;
- מְרוּבָּע;
- בצורת יהלום;
- עם דפנות דקות גבוהות;
- עם קירות עבים;
- עם צדדים קצרים.
המוצרים עצמם מיוצרים במכונות. לעתים קרובות, אומנים יוצרים חפצים בעלי צורות ייחודיות. הם מזמינים ריקים מסדנאות ומנפחים. צורת המוצר תלויה בפונקציונליות שלו. למגשים דקורטיביים יש צורות חלקות, ואלו שישמשו לנשיאת אוכל ועריכת שולחן קלים לניקוי ולשימוש בחיי היומיום באופן כללי. ניתן לצייד את המגש בידיות, כמו גם לולאות, שבאמצעותן ניתן לתלות את הכלים על הקיר או בארון.
כיום, ציור ז'וסטובו נשאר פופולרי. עבודותיהם של מומחים אלה מוערכות מאוד וממשיכות להיות מוצגות בתערוכות ובמכירות פומביות בינלאומיות.
תכונות של ציור
ציור ז'וסטובו (תמונות עם תצלומים של מאכלים שונים יעזרו לבחון טוב יותר את הקישוט המסורתי) נותר מלאכת יד משפחתית. לעיתים קרובות הורים מתחילים ללמד את ילדיהם בגיל צעיר. לעתים קרובות הם מתרגלים את האמנות הזו בעצמם. אומנים צעירים מבלים מספר שנים של הכשרה ורק כשהם מגיעים לבגרות הם מקבלים גישה לכל סודות יצירת הרישום המסורתי. לאחר מכן, אנשי מקצוע הופכים למנטורים עבור הדור הצעיר.
הכללים העיקריים ליצירת ציור:
- יש לבצע את התהליך באופן ידני בלבד. לא אמורות להיות שיטות מכונות למריחת צבע על המוצר.
- סטים גדולים של מברשות אמנותיות משמשים לעבודה. הערימה צריכה להיות סנאי. מברשות אחרות מייצרות משיכות פחות מדויקות וחלקות.
- הציור נוצר באמצעות צבעי שמן. ניתן לדלל צבעים רק עם שמן פשתן. זה מעניק לצבע מרקם רך, ומאפשר לו להניח על פני השטח בשכבה אחידה, ללא פסים.
מאפיין עיקרי נוסף הוא יישום משיכות בשכבות ברצף מסוים. ראשית, בעל המלאכה מכסה את המוצר בצבע שחור. אחר כך הוא מתחיל לצייר מוטיבים פרחוניים, המשלבים גוונים בהירים ופסטליים. הודות לטכניקה זו של מריחת צבע, הציור יוצא יפהפה, מנוגד ומושך את העין.
כדי לקשט מנות, אמנים משתמשים בקומפוזיציות מסורתיות:
- זר פרחי בר;
- זר של תפרחות גדולות;
- פרחים מפוזרים;
- זרי פרחים קטנים (משמשים לקישוט מגשים עגולים וסגלגלים);
- 3 פרחים גדולים במרכז המוצר;
- ענף עם פרחים בפינה;
- מסגרת פרחים.
בסוף העבודה, המאסטר מקצה מספר למוצר ומשאיר חתימה בפינת התמונה. אלמנטים אלה מעידים על אותנטיות הציור. סידורי פרחים יפהפיים הופכים מגשים שחורים רגילים ליצירות אמנות.
צבעי ציור ז'וסטובו
באופן מסורתי, הגוונים הבאים משמשים לקישוט חלקים שונים של הציור:
| רֶקַע | שחור, כסף, כחול, אדום, ירוק כהה. |
| פרחים | אדום, כתום, ורוד, צהוב, כחול, כחול. |
| עלים | ירוק, ירוק בהיר, צהוב, לבן, זהב. |
| אלמנטים זואומורפיים | חום, כתום, צהוב, אדום, לבן, אפור, כחול. |
| מסגרת (דפנות המגש, קצוות הכלים) | זהב, כסף, צהוב, אדום, שחור. |
לאחר תקופה קשה בהתפתחות הציור (1930), החלו צבעים בהירים להיות מדוללים בגווני פסטל. פרחים מקבלים לעתים קרובות הדגשה בצבע לבן. אלמנטים זואומורפיים נראים כעת מציאותיים יותר מבעבר. באופן כללי, הציור הפך מגוון יותר.
בתקופה האחרונה (משנת 1970 ועד ימינו), שנהב הפך לצבע פופולרי לעיצוב רקע. על רקע בהיר, מעט בצבע בז', זרי פרחים בהירים נראים לא פחות אלגנטיים מאשר על צבע כהה. הרקע הבהיר נראה רך יותר ומעניק למנות אופי עדין ונעים.
ציור ז'וסטובו, תמונות המתוארות על כלים וכלי מטבח אחרים, הודות למגוון רחב של צבעים, מושכות את תשומת ליבם של אפילו אותם אנשים שאינם מתעניינים באמנות מסורתית. עובדה זו תמיד הייתה סימן לכך שאמנות היא באמת ייחודית ומעניינת.
אלמנטים ודוגמאות של ציור ז'וסטובו
תמונות המורכבות מאלמנטים של ציור ז'וסטובו נראו מעט שונות בתקופה המוקדמת. הקווים היו פחות חלקים. נעשה שימוש בפחות צבעי צבע ליצירת העיצוב. על כלים מצוירים 1830-1900. האלמנטים העיקריים היו נופים, זרי פרחים וטרויקה של סוסים.
ככל שהיצירתיות התפתחה וצצו אמנים חדשים בעלי השקפות שונות על אמנות הציור, הקומפוזיציות החלו להשתנות. נופים, תמונות של מפלים, נופי הרים וטירות עם אדריכלות גותית יפהפייה החלו להופיע ביצירות המקוריות של אמנים חדשים.
לעתים קרובות, נעשה שימוש ברישומים נרטיביים שתיארו את חיי היומיום של אנשי אותה תקופה. לדוגמה, ניתן למצוא תצלומים של מגשים וצלחות שנוצרו בשנות ה-1890-1900. הם מתארים ילדים רוכבים על מזחלות, צוותי סוסים עם עגלון ושתיית תה עם סמובר. תמונות של אנשים אורגים נעלי בסט היו גם הן פופולריות.
מאוחר יותר, הקומפוזיציות העיקריות הפכו לתמונות של זרי פרחים. פרחים יכולים להיות שונים: פראיים, גנים, קטנים וגדולים. באמצע הציור מתוארים לעתים קרובות ניצנים גדולים או תפרחות פתוחות. פרחים קטנים יותר מצוירים לאורך הקצוות. תפרחות קטנות ממוקמות בין הפרחים העיקריים, ומכסות את החללים הריקים.
הוורד הוא הפרח הנפוץ ביותר המתואר בציור ז'וסטובו. עלי הכותרת הפתוחים נראים בהירים ויוצאי דופן. ניתן למצוא תמונות של ורדים בדרגות שונות של פתיחות פרחים, החל מניצן הדוק ועד ורד פתוח לחלוטין ודוהה מעט.
אילו פרחים נוספים ניתן לראות על מנות מעוטרות בסגנון ציור ז'וסטובו:
- פרגים אדומים;
- צבעונים צהובים, אדומים וכחולים;
- דליות צהובות ואדומות;
- אדמוניות ורודות;
- חבצלות קטנות לבנות של העמק;
- אמנון ותמר צהוב ולילך;
- פרחי תירס כחולים קטנים;
- טיפות שלג בצבע תכלת.
הקומפוזיציות אינן נראות מונוטוניות משום שהאמנים מוסיפים להן גיוון על ידי הוספת אשכולות פירות יער, פירות ופירות אחרים לזר. התוצאה היא קישוטים צבעוניים.
משנת 1920 ועד היום, נשמרו בציור ז'וסטובו מוטיבים זואומורפיים ותמונות שלמות של ציפורים וחיות בית. עיצובים אלה נראים מציאותיים מאוד ומשתלבים היטב עם דוגמאות פרחוניות. סוג הציפורים הפופולרי ביותר שצולם על ידי אמנים הוא הטווס, או ציפור האש (עוף החול). האמן מצייר את הפרטים הקטנים ביותר, נוצות, ציציות, שערות בולטות. הזנב הארוך מתואר לעתים קרובות כשטיח של פרחים.
אם המומחה בחר בכיוון פחות מציאותי, הוא מצייר את קווי המתאר של הציפור וממלא אותו בדוגמאות גדולות בעלות צורה שרירותית. לרוב, צבעם של רישומים כאלה הוא צהוב, וקווי המתאר וההכהיה של הפרטים נעשים בצבע כתום או אדום.
תמונות של תרנגולים, עפרוני, תרנגולת מצויצת ועורבניים פופולריות גם הן. תרנגולות עץ מתוארות לעתים קרובות על רקע כהה. הצבע הכחול הכהה של נוצותיו כמעט מתמזג עם הרקע השחור, אך האמנים מדגישים במיומנות את קווי המתאר של הציפור בצבע לבן, מה שיוצר את האפקט כאילו תרנגול העץ מגיע מאיפשהו בחושך. בין נציגי עולם החי ניתן לראות ברישומים סוסים, צבאים, דובים, ולעתים רחוקות יותר, חתולים ונמרים.
לפעמים אפשר לראות תמונות של דגים על צלחות דקורטיביות. הם אף פעם לא מציאותיים. בדרך כלל, קווי המתאר מלאים בדוגמאות, תוך בחירת גווני צבע התואמים את עיצוב הפרחים העיקרי. הפרחים מצוירים בצורה כזו שהם דומים לאצות. הם מציירים גבעולים ארוכים ומתולתלים ותפרחות קטנות בצבע ירוק כהה, צהוב או אדום.
כיום, טכנולוגיות יישום הצבע והרכב חומרי הצביעה שופרו, מה שמאפשר לציירים לקשט לא רק כלי עץ ומתכת. ניתן לצבוע על זכוכית, קרמיקה ועור.
הצבע אינו נשחק או מתקלף. זו הסיבה שמוצרים מקוריים המיוצרים על ידי אומנים מפורסמים יקרים. סטים של כלי אוכל, מגשים וצלחות נרכשים לעתים קרובות כמזכרות לימי נישואין, והם נאספים גם באוספים של עתיקות יקרות ערך.
טכניקה של יצירת תבנית
ציור ז'וסטובו (תמונות מצוירות על משטחים שונים באותה טכניקה) נוצר ב-9 שלבים.
שלב 1 - ציור. כיצד זה מיושם:
- פני השטח של הכלים נוקים משומנים.
- יש למרוח פריימר. זהו קומפוזיציה מיוחדת שתמנע מהצבעים להתגלגל ותעזור לקבע אותם כך שהציור לא ישפשף.
- לאחר הייבוש, הכלים נצבעים בצבע שישמש כרקע.
- המאסטר בוחר סקיצה. לאחר מכן הוא מסמן סימנים כדי לשקול מספר אפשרויות למיקום הציור על פני השטח.
- האמן מבצע את משיכות הצבע הראשונות במכחול רחב. זה מסמן את מיקום הניצנים הגדולים, העלים ועלי הכותרת. לעתים קרובות ברגע זה, לאדון יש כמה עבודות על שולחנו בבת אחת. הוא מעצב אותם בו זמנית.
- יש לאבטח את הסקיצה. לשם כך, הכלים מונחים בארון ייבוש. זמן הייבוש המינימלי הוא 12 שעות. זמן הייבוש הנוסף וטמפרטורת הייבוש תלויים בחומר שממנו עשוי הפריט.
המנות מוציאות מהארון ומקררות.
לאחר מכן מגיע השלב השני - יישור. האמן מצייר את צורותיהם של אלמנטים גדולים בצורה ברורה יותר. מוסיף שכבות צבע חדשות, מה שהופך את הסקיצה לבהירה יותר.
השלב הבא, השלישי, נקרא "צל". כיצד זה מיושם:
- האמן מרח שכבות דקות של צבע על הסקיצה. הוא מדלל אותם בשמן כך שהעקביות תהפוך שקופה.
- אלמנטים כהים של העיצוב צבועים בצבעים צפופים יותר.
- הם מחשיכים את בסיס הניצנים ומדגישים את הצללים בין עלי הכותרת על ידי ערבוב צבעים על פלטת הצבעים.
- בעזרת מברשת דקה, סמנו את מיקום הוורידים על עלי הכותרת והעלים.
- צייר את המרקם של הגבעולים.
שלב 4 – הנחת. האמן משתמש בצבעי פסטל. הוא מדגיש את החלקים הבהירים של הצמחים על ידי מריחת שכבות צבע עבות יותר.
שלב 5 - בוהק. כיצד זה מיושם:
- בעזרת מברשת רחבה וצבע לבן, האמן מדגיש נקודות עיקריות גדולות.
- הקווים מוצללים בקפידה. הם צריכים להיות חלקים, ללא קווי מתאר ברורים.
- בעזרת מברשת קטנה, הדגישו קווים בהירים בקצוות עלי הכותרת, העלים והגבעולים.
- בעזרת מברשות גורפות, ציירו בזהירות ורידים בהירים. אין להפעיל לחץ על המברשת. רק קצות הערימה, הטבולים בצבע לבן, נוגעים בעיצוב. צריכים להישאר קווים חלקים ודקים מאוד.
שלב 6 - ציור. האמן משתמש במכחול דק ובצבע לבן. עכשיו הוא מחיל קווים ברורים ובהירים. מסמן את כל האזורים הבהירים בציור. מדגיש את קצוות הניצנים, קצות העלים והדגשות על פירות יער.
שלב 7 - היווצרות זרעים. באמצעות צבע צהוב, כתום, ירוק בהיר ולבן, האמן מצייר אבקנים, עלים וזרעים. מוסיף כמה נקודות קטנות לרקע. הם בדרך כלל מחקים פרחים קטנים.
שלב 8 - קשירה. זהו תהליך של "קישור" התמונה לשלם אחד. האמן ממלא את הפערים בין פרטים גדולים בציור. אלה יכולים להיות נקודות, פרחים קטנים, עלי כותרת ועלים זעירים. כל האלמנטים הללו מקבלים גם צללים והבהרות מודגשות.
זרי פרחים קשורים לצרור או פרחים מפוזרים מעוטרים בעלי עשב דקיק. הם מצוירים בירוק בהיר, ירוק כהה וצהוב. על רקע בהיר, דשא יכול להיות חום או צהוב כהה. האמן ממלא את החללים הריקים כך שהדשא יוצר רשת קלילה. בלי שלב זה, הציורים ייראו פחות מציאותיים. פערים גדולים בין האלמנטים העיקריים מקהים את האטרקטיביות של התמונה.
השלב האחרון, התשיעי, הוא עיצוב המסגרת. המסגרת מצוירת על ידי מומחים אחרים, שהוכשרו במיוחד. משתמשים בעיקר בצבעים מתכתיים של צבע: זהב, כסף, ופחות ברונזה. דוגמאות מצוירות לעתים קרובות על רקע בהיר באמצעות צבע שחור או אדום.
הקישוטים המשמשים לקישוט דפנות המנות הם צלליות של עלים ועלי כותרת. לפעמים אלה יכולים להיות תפרחות קטנות, כמו גם קווים שלובים ודמויות גיאומטריות. צלליות של בעלי חיים משמשות בתדירות נמוכה יותר.
המסגרת יכולה להיות רב-מפלסית, לדוגמה: עיגול אחד מורכב מקווים היוצרים לולאות אחידות וזהות. העיגול הבא ממוקם מתחת לראשון. זה מורכב מרבע עלים. העיגול האחרון הוא נקודות ופרחים קטנים.
ציור ז'וסטובו קיים זמן רב, ולמרות שהאמנות חוותה תקופות קשות, היא השתנתה מעט, ולכן ניתן לראות בו מלאכה רוסית קדמונית. התמונות יעזרו לחובבי אמנות מסורתית ללמוד להבחין בין עבודות מקוריות של מפעל להעתקים.
מחבר המאמר: פרולובה יקטרינה
שיעורי וידאו של ציור ז'וסטובו
ציור ז'וסטובו למתחילים: