תוכנית הלימודים של כל בתי הספר לאמנות כוללת בהכרח נושא שנקרא רישום אקדמי. שיעורים מאפס מאמנים את יכולתו של האמן להעביר את הנפח והמרקם של אובייקט על משטח ישר באמצעות כיארוסקורו.
מהו ציור אקדמי
רישום אקדמי (שיעורים מאפס נחוצים לאמן מתחיל) הוא עבודה ארוכה המתרחשת במספר מפגשים. המטרה העיקרית שאמן שואף אליה היא לשלוט ביסודות האוריינות החזותית. ככלל, מצויר אובייקט או נושא ספציפי.
המטרות העיקריות הנשאלות ברישום אקדמי הן שליטה בטכניקות ציור ולימוד צורות שונות. העבודה המוגמרת מעבירה את המאפיינים החיצוניים של האובייקטים המצוירים בדיוק מרבי. במקרה זה, יש לקחת בחשבון את זווית הפגיעה של האור ואת הסביבה הסובבת.
רישום אקדמי הוא מקצוע במערכת החינוך לאמנות, והוא בנוי מהקל ביותר לקשה ביותר:
| שָׁלָב | תֵאוּר |
| 1 | תמונה של קישוטים שטוחים פשוטים |
| 2 | ציור צורות גיאומטריות |
| 3 | תמונות טבע דומם ותמונות פנים |
| 4 | ציור ראשי גבס וחלקיהם |
| 5 | יצירת דיוקנאות |
| 6 | תמונה של מודלים אנטומיים |
| 7 | ציור דמות אנושית |
ציור אקדמי (שיעורים מאפס כוללים גישה מקצועית) נוצר רק מהחיים, ללא שימוש בצילום או וידאו. אחד העקרונות המרכזיים הוא חקר הטבע בצורתו המקורית. ברישום כזה, שימוש בטכניקות יצירתיות וניסיונות להתנסות אינם מקובלים.
מאפיינים ייחודיים
ניתן להבחין מיד בין עבודותיהם של אמנים שלמדו נושא כמו ציור אקדמי לבין השאר. המאפיין העיקרי שלהם הוא שהם נראים מקצועיים.
בעוד אמנים חובבים יכולים רק להעתיק את סביבתם, אנשי מקצוע יכולים לתאר אובייקט מכל זווית.
על ידי שליטה ביסודות הרישום האקדמי, האמן לומד אוריינות אמנותית. הכשרה זו מסייעת לפתח מיומנויות חשובות, ובפרט את היכולת להעלות בביטחון את רעיונותיך על הכתב.
במהלך השיעורים, האמן המתהווה:
- לומד על חוקי הפרספקטיבה וכיצד להתבונן בהם בעבודתך;
- לרכוש מיומנויות בסידור חפצים על דף נייר;
- ללמוד לשקף נכון את כל הפרופורציות של חפצים על דף נייר;
- ישלט באומנות הצבת האור והצל והעברת המרקם של חפצים.
כלים וחומרים לציור
כל מי שמחליט להתחיל לצייר חייב להתכונן בקפידה לתהליך היצירתי. השלב החשוב ביותר בהכנה יהיה הגישה הנכונה: יש צורך להראות רצון לא רק לעסוק בפעילות אמנותית, אלא גם ללמוד כל הזמן טכניקות חדשות.
לאחר שהחלטתם בתוקף להתחיל באימון, תוכלו לעבור לשלב הבא - רכישת החומרים והכלים שיידרשו לעבודה זו.
לציור אקדמי, כמו לכל ציור אחר, אתם צריכים:
- נְיָר;
- עִפָּרוֹן;
- מַחַק;
- מְחַדֵד.
תזדקקו גם למכשירים נוספים שיפשטו את העבודה ויעזרו להפוך את הציור המוגמר לאיכותי יותר.
עִפָּרוֹן
הכלי העיקרי של אמן היוצר רישומים אקדמיים יהיה עיפרון פשוט. לבנייה, עדיף להשתמש בחוטי חוט קשיחים יותר. לדוגמה, עפרונות המסומנים 2H, H, HB מתאימים היטב לכך. האחרון הוא סוג של "היבריד" של עפרונות רכים וקשים.
אם תשתמשו בעפרונות קשים או קשים-רכים, יהיה קל יותר לקבל בסיס נקי לציור הבא. עם זאת, עדיף אם היסודות יבוצעו בעזרת עפרונות רכים, המסומנים במספר עם האות הלטינית "B" לידו (על עפרונות המיוצרים ברוסיה, זו עשויה להיות האות הרוסית "M").
בבחירת עפרונות קשים לרכים, כדאי לקחת בחשבון שככל שקשיות העופרת פוחתת, כך גם טווח הגוונים פוחת. אנחנו מדברים על סולם של גוונים מקשה לבהיר. ככל שתפעילו פחות לחץ על העיפרון, כך הגוון שהוא משאיר על הנייר יהיה בהיר יותר. בהתאם לכך, ככל שהלחץ עולה, הטון יהפוך כהה יותר.
עם קצת תרגול, ניתן לעשות את כל הציור בעיפרון רך אחד. מספיק פשוט לשנות את עוצמת הלחץ. במהלך העבודה, האמן יוכל לבחור שיטת רישום המתאימה לו או למצוא את השילוב האופטימלי בין שיטות כאלה.
נְיָר
לאחר שהחלטתם על עיפרון, תוכלו להתחיל לבחור נייר. יש לתת עדיפות לסדינים צפופים וחלקים. אפשר לקחת, למשל, נייר ציור או נייר ווטמן. היתרון העיקרי של דפי נייר כאלה הוא שניתן לתקן בהם טעויות פעמים רבות.
לדוגמה, אם תציירו קו נוסף בזמן הציור, תוכלו להסיר אותו בקלות בעזרת מחק. זה כמעט ולא יגרום נזק לנייר. מומלץ במיוחד לתת עדיפות לנייר כזה לאלו שרק מתחילים לשלוט ביסודות האמנות.
בעתיד, עם מעבר הדרגתי לשלבים חדשים, שגיאות כאלה יהפכו פחותות, והציורים עצמם ייצאו טוב יותר.
מַחַק
בלי נושא זה קשה מאוד לבצע פעילויות אמנותיות. זה נחוץ לא רק למתחילים, אלא אפילו לאלה שכבר השיגו הצלחה ניכרת בציור. אמנים מנוסים רבים ממליצים לתת עדיפות למוצרי Koh-i-noor, שעל פני השטח שלהם מעוטר פיל שחור-לבן חמוד עם גזע מעוקל.
היתרונות של מחקים אלה הם שהם:
- הם רכים מספיק כדי לאפשר לך להסיר בזהירות סימני עיפרון;
- הם אינם נטולי קשיות, ולכן הם אינם מתפוררים לחתיכות קטנות בעת השימוש.
מחדד או סכין למשרד
עפרונות המשמשים לציור לעתים קרובות צריכים להיות מחודדים. בשביל זה צריך מחדד מיוחד. עם זאת, רבים ממליצים להשתמש בסכין שירות במקום זאת. זה מאפשר להפוך את השטח הפתוח של הגרפיט למוארך וקפדני יותר.
זה בלתי אפשרי עם מחדד, וככל שהמוליך חד וארוך יותר, כך הוא יתבלה זמן רב יותר ותצטרכו לחדד את הכלי בתדירות נמוכה יותר.
לְנַדְנֵד
כרית לישה היא כלי אופציונלי, אך אם תשתמשו בה, העבודה תהיה קלה הרבה יותר והתוצאה תהיה באיכות גבוהה יותר.
מחק נלוש הוא סוג של מחק, אך החומר ממנו הוא עשוי גמיש ולכן ניתן לתת לו כל צורה. לדוגמה, אתה יכול לעשות את זה מעוגל או, להיפך, מחודד. ניתן להשתמש בעט משופשף כדי לצייר על האזור המוצלל.
נְיַר זְכוּכִית
מומלץ להכין חתיכה קטנה של נייר זכוכית דק לעבודה יצירתית בשיעורי ציור אקדמיים. זה יהיה שימושי כשצריך לחדד במהירות את קצה העיפרון.
אֳנִיָה
אמנים רבים משתמשים בכלי מיוחד בעבודתם - ליינר. זהו שמו של סוג של עט נימי המשתמש בדיו על בסיס מים.
יש צורך בקו ליינר כדי לצייר קווים דקים ובו זמנית עשירים בצבע.
עפרונות צבעוניים
אם אתם צריכים להוסיף צבע לציור שלכם, אתם יכולים להשתמש בעפרונות צבעוניים. האמן בוחר את הצבעים לפי שיקול דעתו.
לוּחַ
נוח מאוד להשתמש בטאבלט לציור, עליו מקובעים את העבודה המוגמרת בעזרת סרט דביק.
כיתות אמן
ציור אקדמי (שיעורים מאפס מתחילים בתיאור של חפצים יומיומיים ודמויות גיאומטריות) כולל מגוון רחב של נושאים. זה תלוי במטרות החינוכיות. הנוהג הנפוץ ביותר הוא ציור חפצים יומיומיים ותיאור צורות גיאומטריות.
קוּבִּיָה
ציור קובייה היא המשימה הפשוטה ביותר של תיאור עצמים תלת-ממדיים בחלל. שיעור זה מניח את היסודות להעברת נפח. בשלב זה, מתחילים עושים טעויות רבות וחשוב לתקן אותן בזמן כדי שלא יישארו בשיעורים הבאים.
במוסדות חינוך, כדי לצייר קובייה, הם מספקים מוצר גבס בעל הצורה המתאימה. עם זאת, אם אתם מתכננים לעשות את העבודה בעצמכם, תוכלו תחילה ליצור קובייה מקרטון או נייר במו ידיכם.
יש להכין את החפץ עבורו:
- הניחו אותו על משטח לבן או אפור כך שהצל שהוא מטיל יהיה גלוי בבירור.
- ודא שמקור האור ממוקם נכון. זה צריך להיות מעל ולצד הקובייה. במקרה זה, 2 קצוות גלויים יוארו.
במקביל, הקובייה עצמה צריכה להיות ממש מול העיניים, אבל מעט מתחת, כך שבנוסף לשני פאותיה, תוכלו לראות גם את השלישית. עדיף לתת עדיפות לאור שמש. ניתן, לדוגמה, להניח את החפץ על אדן החלון.
- כשמציירים, יש לשבת זקוף כך שזווית הראייה תישאר קבועה. יש לראות את המרחק האופטימלי בין האמן לאובייקט המתואר כלא גדול, לפחות פי שניים ולכל היותר פי שלושה, מגודל החלל המצויר.
חשוב לקחת בחשבון לא רק את הקובייה עצמה, אלא גם את המשטח עליו היא ממוקמת. כתוצאה מכך, המרחק צריך להיות כ-60 ס"מ.
לאחר שתסיימו את עבודת ההכנה, תוכלו להתחיל לצייר:
- שרטטו קווים בהירים כדי לציין את מיקום הקובייה על דף הנייר. זה צריך להיות ממוקם במרכז יחד עם הצל. ראשית, הקצוות מצוירים בקווים דקים. יש לזכור שהם מקבילים בדמות גיאומטרית זו. עם זאת, על פי חוקי הפרספקטיבה, כל הקווים המקבילים חייבים להתחבר בנקודה אחת באופק.
- על פי חוקי הפרספקטיבה, עלינו לתאר לא 12 קצוות, אלא 8. יתר על כן, 4 מהם יופנו שמאלה ו-4 ימינה. כל הקווים מתכנסים בנקודה אחת הממוקמת באופק, שהיא בגובה העיניים של האדם המצייר.
אפשר לדמיין שאין חומה מאחורי הקובייה, ובהתאם לכך, אפשר לראות כיצד השמיים והארץ מתכנסים; ולאחר מכן לתרגם נפשית את קווי הקצוות לאופק.
- מאחר שהאמן רואה את הקובייה מעט מלמעלה, בפרספקטיבה האנכיים יכולים גם להתכנס לנקודה אחת. אבל זה לא מסופק בציור אקדמי. לכן, הקווים האנכיים צריכים להיות מקבילים. חשוב גם לקחת בחשבון שככל שהפן מופנה יותר כלפי הצופה, כך המרחק בפרספקטיבה בין הפנים מצטמצם.
- כשמתחילים לעבוד עם הצל, סמנו את הצדדים הקרובים ביותר של הקובייה בצורה נועזת יותר. יהיה מורגש שמבחירה זו בלבד הצדדים "יתקרבו" לצופה.
- זוהי דוגמה מובהקת לאחד העקרונות החשובים ביותר של העברת נפח ומרחב במישור. המהות של טכניקה זו היא שככל שמתקרבים לצופה, הצבעים הופכים לניגודיים יותר.
- יש להגביר את הטון בהדרגה. ראשית, משתמשים בעיפרון קשה לשם כך, ולאחר מכן ניתן להוסיף משיכות עם גרפיט רך. מומלץ ליצור אור וצל על כל הציור בבת אחת כדי למנוע טעויות בגוון. במקרה זה, ניתן לזהות שגיאות כבר באחד משלבי העבודה הראשונים.
- בעת ציור הקצה השמאלי, השתמשו בקו אנכי. עבור הקצוות העליונים והימניים, משיכות אלכסוניות הן הטובות ביותר.
- הוסף ניגודיות לקצה הקדמי של הקובייה.
פַּחִית
שיעורים מאפס בתחום הרישום האקדמי הציבו את המשימה לתאר פחית, שנראית כמו גליל רגיל. לשני האובייקטים יש את אותה תבנית של בניית צורה. היוצא מן הכלל היחיד הוא החרוט הקטום, שהוא החוליה המחברת בין שני צילינדרים ברוחבים שונים בחלק העליון של הפחית.
הפחית מורכבת מ-3 צורות גיאומטריות: 2 צילינדרים וחרוט אחד. יתר על כן, לכל שלוש הדמויות יש ציר סיבוב יחיד.
כדי לבנות עיצוב של פחית על נייר, עליכם לבצע את הפעולות הבאות:
- ציור הפחית מתחיל בצורה הכללית, תוך קביעת גובה ומיקום החלק העליון.
- צייר ציר סיבוב דרך המרכז. סמנו את הגובה על קו זה.
- קבע את רוחב הפחית, אשר צריך להיות ביחס לגובהה. אתה צריך להתחיל מלמטה ומלמעלה, ולקבוע את הרדיוס מהציר.
- המשך לעבודה עם פרופורציות.
- סמנו את רדיוס צוואר הכלי, את גובה המשטח העליון ואת קווי המתאר הצדדיים שלו.
- המשך להעברת הצורה הנפחית-מרחבית. אם האובייקט נמצא בפרספקטיבה רגילה, אזי בניית הנפח יכולה להתבצע בחופשיות.
עדיף להתחיל בבניית אליפסה. המספר הכולל שלהם במקרה זה הוא 4. יש להוציא את קצה הצוואר. האליפסה שתייצג את הבסיס התחתון צריכה להיות רחבה יותר מהעליונה, שתהפוך לחלק העליון של הפחית.
- כאשר התמונה של הצורה התלת-ממדית של הפחית מוכנה, התחילו לחדד את פרטי האובייקט. ראשית, תטפלו בידיים שלו. לשם כך, משורטט קו ישר על האליפסה דרך נקודת הציר הראשי, אשר אמור להתאים למיקום הידית על האובייקט הפועל כמודל בקנה מידה מלא.
מנקודות החיתוך המתקבלות של קו זה עם האליפסה, יש לצייר קווים אנכיים כלפי מטה, ובכך לקבוע את המקום בו תוצמד הידית. ראוי לזכור שגם לידית העץ של הכלי המצויר יש צורה של גליל.
- כאן עלינו לבנות אליפסה נוספת, תוך התחשבות בבליטתה מפני השטח. במקרה זה, אין להפר את עובי הגלגול.
קוֹנוּס
ציור אקדמי (שיעורים מאפס בתחומים אמנותיים תמיד מתחילים בהכנת חומרים וכלים) של חרוט מתחיל בתמונה של דמות גיאומטרית פשוטה בחלל.
יצירת תמונה תלת-ממדית תכלול את השלבים הבאים:
- צייר עיגול שיהפוך לבסיס. עבודה זו נעשית בפרספקטיבה.
- קבע באיזו נקודה נמצא קודקוד הצורה הגיאומטרית הזו. צייר קו אנכי ממרכז הבסיס כלפי מעלה. זה יהפוך לציר הסיבוב.
- סמנו את קודקוד החרוט בנקודה על ציר הסיבוב.
- על המעגל, שהוא הבסיס, סמנו באופן סימטרי את הנקודות המרחביות של הגנרטור וחברו אותן לקודקוד.
הוראת רישום אקדמי מבוססת על חקר הטבע, דפוסי המבנה והצורות שיצר הטבע והעברת הרישום למישור. אפילו בימי הביניים, ציירים מקצועיים טענו שהמורה הטוב ביותר הוא ציור חפצים מהחיים.
במקרה זה, האמן לומד להתבונן ולתפוס באופן מודע את המציאות הסובבת.
ניסיון מעשי מראה כי הקפדה על רצף העבודה בשיעורים מאפס מאפשרת לך להשלים בהצלחה את משימות הרישום האקדמי. עם זאת, אם מופר שלב כלשהו, בהכרח יתעוררו שגיאות ואיכות העבודה המוגמרת תפחת באופן ניכר.
סרטון על ציור
שיעורי ציור אקדמיים מאפס: