ציורי עיפרון שלב אחר שלב למתחילים תלת מימד, אנימה, סתיו, סוסים, עיניים, פרחים

ציורי עיפרון הם דרך מצוינת לפתח מיומנויות מוטוריות עדינות ולפתח כישורים אמנותיים. השיעורים הרבים שלב אחר שלב המוצגים במאמר פותחים הזדמנויות רחבות לכולם, כולל מתחילים. הם קלים להבנה ומתאימים לאנשים בכל הגילאים. בעזרת תרגול, תוכלו לפתח חזון משלכם, או להשתמש בדפוסים אוניברסליים כדי ליצור דימויים שונים.

שלבים ועקרונות של לימוד ציור בעיפרון

אפשר ללמוד לצייר בכל גיל. כ-95% מכישרונו של אמן טמון בעבודה מתמדת ובשיפור המיומנות. חשוב לא למהר לצייר את התמונה המתוכננת. לעיון: דה וינצ'י צייר את "מונה ליזה" המפורסמת במשך 4 שנים. לאחר מכן הוא השאיר את הדיוקן לא גמור, ורק לאחר 3 שנים הוא עשה את המכה הסופית.

רישומי עיפרון שלב אחר שלב למתחילים נבחרים בהתאם למה בדיוק אתם רוצים לתאר. אתה יכול להשתפר בתחומים שונים: אנימליזם, נוף, דיוקנאות. אבל זה ייקח יותר זמן. כדי לחדד את כישוריך, עדיף לבחור כיוון אחד ולעבוד רק איתו בהתחלה.

עקרונות בסיסיים של לימוד ציור בעיפרון:

• בַּקָשָׁה. בלעדיו, הם לא יתחילו לעבוד;
• עבודה קשה. שום דבר לא יעבוד אם לא תתאמץ ותנסה;
• לְהַרְגִיעַ והיעדר עדים. ביקורת בשלבים המוקדמים של היצירתיות נתפסת בחריפות, ולעתים קרובות דוחפת אדם הרחק משאיפותיו. לכן, עדיף לצייר את ציוריך הראשונים לבד ולהעריך אותם בעצמך;
• סְדִירוּת. אתה צריך לעבוד על הציורים שלך כל יום, גם אם רק 5-10 דקות.

מה נדרש לעבודה?

ראשית, הם קונים:

• מַחבֶּרֶת;
  
• עִפָּרוֹן;
• מַחַק;
• לוּחַ שָׁנָה.

המחברת צריכה להיות גדולה, רצוי ללא שורות, עם דפים לבנים חלקים. חשוב שהכיסוי שלו יהיה קשיח. אז אתה יכול להתחיל לצייר בכל מקום, אתה לא צריך שולחן בשביל זה. העיפרון נבחר בהתאם למושגי נוחות אישיים. חלקם עובדים עם חוטים קשים, אחרים עם חוטים רכים. יש אנשים שמרגישים יותר בנוח עם בסיס עגול, אחרים עם פינות.

למחק צריך להיות זוויות ישרות. אז אפשר למחוק אפילו פגמים קטנים בציור. חלק מהמורים ממליצים לקנות כמה מחקים ברמות קשיות שונות.

לוח שנה או יומן יהיו שימושיים לתזמון האימונים שלכם. עליך לשים לב לכמות הזמן המושקעת בעבודה בכל יום. לוח השנה מציג גם הישגים. אמנים לא ממליצים להשתמש בלוחות שנה אלקטרוניים. באלה שבהם אנשים כותבים בכוחות עצמם, יש הזדמנות לתרגול נוסף.

יסודות ציור בעיפרון מאפס

רישומי עיפרון שלב אחר שלב למתחילים מבוססים על לימוד 10 חוקים בסיסיים של מיומנות אמנותית.

הם נדונים בטבלה שלהלן:

חוֹק	בשביל מה זה?	איך להשיג
פֶּרספֶּקטִיבָה	יצירת ציורים תלת-ממדיים כדי להראות עומק.	הם משתמשים בטכניקת הפרופורציות: עצמים הממוקמים קרוב יותר לצופה הפוטנציאלי גדולים יותר מאלה הממוקמים רחוק יותר.
פּרוֹפּוֹרצִיָה	יצירת צורות מצוירות נכון כאשר נשמר היחס הפרופורציונלי בין הגוף, הגפיים והראש.	זכרו את היחס בין חלקי גוף האדם לחלקי גוף החיה, או השתמשו בעיניים שלכם.
אֲנָטוֹמִיָה	נדרש לצייר אדם או בעל חיים בצורה נכונה, יפה, עם הקלה בשרירים.	להכיר את האנטומיה של בני אדם ובעלי חיים, ללמוד את הדרכים שבהן מפרקים ושרירים נעים בעת ביצוע פעולה מסוימת.
הֶרכֵּב	יש צורך לסדר את כל האובייקטים והאלמנטים המתוכננים בציור אחד.	חלקו את שטח הציור שהוקצה לכל אובייקט בנפרד.
תְאוּרָה	הכרחי ליצירת נפח ולהעביר אווירה.	לחקור את חוקי הטלת הצל ושבירת האור של ספקטרומים שונים
קצוות	יש לוודא שפרטי השרטוט לא יחרגו מהמסגרת המתוכננת.	למד להתרחק מקצוות הבד במרחק נתון מכל 4 הצדדים.
צֶבַע	אין צורך לעבוד עם עיפרון, אך בעתיד יהיה שימושי לשקף את המרכיב הרגשי.	ראשית, נחקרת התפיסה הסטריאוטיפית של צבעים (שחור - קדרות, אדום - תשוקה). לאחר מכן מוצגים מצבי רוח רגשיים אישיים.
פוזות	כדי ליצור אווירה של תנועה.	למדו חפצים נעים, שקלו כיצד מיקום גוף האדם או בעל החיים משתנה בעת ביצוע פעולות מסוימות.
סִגְנוֹן	לשביעות רצוני האישית.	הם מונחים על ידי טעמים והעדפות אישיות.
רַעיוֹנִי	כדי ליצור דמויות או קומפוזיציות ייחודיות.	קודם כל השתמשו באסוציאציות, אחר כך צרו רעיונות משלכם.

ציור הוא יותר מסתם נפנוף במכחול או בעיפרון. אמנות יפה דורשת מהאמן ידע בתחומים רבים, אותם יש ללמוד בהדרגה, תוך הכנסת המידע שנצבר לציוריו.

מעבר מפשוט למורכב

זה מאוד לא רצוי למתחילים לקחת על עצמם רישומים מורכבים מיד. קל יותר לעבוד עם פירות או עצים מאשר עם אדם או בעל חיים. פסיכולוגים אומרים שאם לוקחים על עצמכם משימה קשה מיד והיא לא מצליחה, אז כל המוטיבציה לעבודה נוספת נעלמת. אם אתם מתכננים לפתח כישורי ציור, התחילו עם דמויות פשוטות ללא תמונות תלת-ממדיות.

ראשית, מומלץ ללמוד כיצד לצייר צורות גיאומטריות פשוטות. כך נרכש ידע כיצד למקם צללים בצורה נכונה ולחלק פרופורציות. תרגול של ציורים פשוטים בדרך כלל משפר את המיומנות והיכולת שלך להחזיק עיפרון.

איך לצייר תמונות פשוטות ויפות באמצעות תאים?

כדי להתאמן, אינכם צריכים להתחיל לצייר על דפי נייר לבנים ריקים מיד. בהתחלה, אפשר להשתמש במחברת עם נייר משובץ. הודות לקווים הנוחים, נוצרות כאן פרופורציות נכונות, ונוח לשחזר תמונות תלת מימדיות.

מתחילים צריכים לפעול לפי הטיפים הבאים:

• התחל עם התמונות הפשוטות ביותר על מספר קטן של תאים. כך מאמנים את היד שלך. לאחר מכן ניתן לעבור למורכבים יותר;
• להשתמש בתוכניות מוכנות מראש. זה לא גניבה ספרותית, אלא פיתוח הדמיון והכישורים של האדם עצמו. אמנים רבים החלו בהעתקת ציורים של עמיתים מפורסמים יותר;
• רבות מהדוגמאות נועדו להתבצע בצבע, כך שיש הזדמנות לחדד את כישורי הצללה שלך מבלי לסבך את הציור עם עקומות וקווים גליים.

ציורי עיפרון שלב אחר שלב למתחילים

רישומי עיפרון שלב אחר שלב למתחילים כוללים וריאציות רבות ושונות של ביצוע.

אבל אמנים משתמשים בהוראה אוניברסלית המתאימה לכל תמונה מתוכננת:

1. אובייקט הציור נבחר.
2. הוא נחקר מכל עבר, תחת אור ובצל, ונצפה משחק הצבעים.
3. נוצרת תמונה פוטנציאלית, אבל באופן מנטלי. האמן חושב על הזווית שממנה ימקם את האובייקט הנבחר, מה תהיה הסביבה והתאורה.
4. קווי מתאר וצלליות מוחלים על הציור.

השלב הסופי יהיה ציור פרטים וצללים. הוראות אוניברסליות עוזרות לאמנים מנוסים. עדיף למתחילים ללמוד את עקרונות העבודה עם כל אובייקט ציור בנפרד.

חָתוּל

רישומי עיפרון שלב אחר שלב למתחילים מבוססים על חלוקת התהליך כולו למספר נקודות. כדי לצייר חתול, עליכם לזכור את הפרופורציות. יש צורך למקם את התמונה בצורה נכונה על דף נייר: גוף, גפיים וראש.

הוראות:

1. בעזרת אליפסות בגדלים וצורות שונים על דף נייר, ציירו סקיצה של הגוף, הכפות, הזנב והראש. עדיף לא להתחיל ללמוד לקחת סיכונים על ידי תיאור חתול בתנועה, כמו קפיצה. תן לה להיות על הצד או לשבת בציור - יהיה קל יותר ללמוד.
2. הסגלגלים מחוברים זה לזה ויוצרים גוף שלם. חשוב לשרטט בקפידה ובבהירות את נקודות החיבור. ניתן ליישר או מעוקל את הזנב, לפי הצורך.
3. בעזרת סימון הפרופורציות, צייר את פרטי הראש - עיניים, אף, פה, שפם. אתה יכול לצייר חתול מאחור אם עדיין לא למדתם איך לסמן פרופורציות.
4. החל מהאוזניים, צייר את הפרווה במשיכות קטנות. הם יורדים לראש, אחר כך לגוף, לכפות הרגליים ומסתיימים בזנב.
5. הוסף צללים. אם עדיין לא למדתם את עקרונות העבודה עם צללים, תוכלו לדלג על השלב האחרון. הציור של חתול נראה טוב גם אם הוא לא תלת מימדי.

עיניו של הזאב

מבטו של הזאב אינו ציור מורכב כפי שהוא עשוי להיראות.

הוראות:

1. הם עושים סקיצה. לשם כך, מצוירים 2 עיגולים זהים על הדף.
2. ציירו סקיצה של ארובות העיניים ובעזרת עיפרון חד שרטטו את פינות העיניים. מומלץ ללמוד תמונות אמיתיות של זאבים מראש. ראוי לציין כי הפינות הפנימיות של עיניהם נמשכות זו לזו ומעט כלפי מטה. הפינות החיצוניות בקושי בולטות, הן מכסות את האישונים ומוקרנות מעט לצד.
3. הם מציירים את העפעפיים. הם זוויתיים, מכסים כמעט מחצית מהאישון. צמר נמשך לאורך קווי המתאר. לפי שיקול דעתו של האמן, זה יכול להיות ברור או פתאומי.
   
4. התלמידים מסומנים בקו מתאר. הצד שממנו נופל האור נבחר. זה יהיה החלק הבהיר של האישון. לאחר מכן, מוחל החשכה הדרגתית.
5. הנגיעות האחרונות נעשות, קווים עודפים מוסרים בעזרת מחק. במידת הצורך, מוחלים צללים על הציור.

סוּס

כמו עם הרבה חיות, אנשים או דמויות בדיוניות אחרות, כדי ללמוד איך לצייר סוס בצורה יפה, צריך ללמוד איך לצייר את הפנים. זוהי עבודה קשה, שלא ניתן לבצעה היטב ללא הכשרה. בעזרת ידע אנטומי, מציירים את פלג הגוף העליון. אין צורך לתאר מיד את הסוס בתנועה.

הוראות:

1. סקיצה נמצאת בהכנה. צייר 3 עיגולים: ראש גדול, לסת בינונית וחלק קדמי קטן.
2. קו המתאר העיקרי מוחל. האמן מונחה על ידי הסימונים לאורך המעגלים.
3. האוזניים, הנחיריים, ואם מתוכנן, גם הנשימה והצוואר מצוירים.
4. מצוירים רעמה, עיניים וכמה פרטים קטנים אחרים התואמים את רעיון יוצר הציור.
5. פגמים וקווים מיותרים מוסרים באמצעות מחק, וקווי המתאר מצוירים בבירור.
6. צללים מוחלים.

השלב הסופי הוא ציור הרקע, אם הוא מתוכנן בציור (לדוגמה, תמונה של הירח או השמיים זרועי הכוכבים).

דְרָקוֹן

בציורי עיפרון שלב אחר שלב למתחילים אין דרקונים. סוג זה של ציור נמצא בכוחם של חובבים שכבר שכללו את כישוריהם וצברו ניסיון. עליהם להחזיק עיפרון ביד בביטחון, לשלוט בכל חוקי הציור בפועל ולהיות מסוגלים לעבוד עם הצללה.

הוראות לאמנים מנוסים:

1. קווי המתאר מוצגים. בדרך כלל, נחש רגיל משמש כבסיס לציור דרקון. לכן, ניתן לבחור כל תנוחה. קווי המתאר מצוירים בערך לאורך עמוד השדרה של בעל חיים מיתי זה, ומשם הסקיצה ממשיכה.
2. קווי המתאר של הכנפיים והכפות מצוירים. גודלם וצורתם נבחרים לפי רצון האמן.
3. צורת הגוף מסומנת בבירור. הוא מובא מעל הכנפיים, שכן הן ממוקמות מאחור. אם הדרקון פונה לאחור, הכנפיים מוציאות תחילה, ולאחר מכן הגוף.
4. השלב הסופי הוא עיצוב קווי מתאר ברורים ויישום צללים.

דרקונים הם יצורים מיתולוגיים, ולכן אין הגבלות. האמן יכול להשתמש בדמיונו כדי להפוך את ציורו לייחודי.

צִבעוֹנִי

צבעונים הם פרחים יפים, אבל כשמדובר בציור, הם נחשבים הכי קלים.

הוראות:

1. הם מכינים סקיצה ראשונית. אין צורך לצייר רק פרח אחד, אפשר לבחור זר או כמה צבעונים בערוגת פרחים.
2. הגבעולים מסודרים בסקיצה, והצבעונים שיהיו קרובים יותר לצופה הפוטנציאלי מודגשים. הם צריכים להיות גדולים יותר באופן פרופורציונלי וגם לכסות את כל קווי הגב.
3. סקיצת הצבעוני מורכבת מקווים וצורות גיאומטריות פשוטות מעוותות מעט: מעוין, אליפסה ועיגולים.
4. עלי כותרת נראים בניצן. החלק העליון צריך להיות מצולע, עלי הכותרת אינם חלקים לחלוטין. בסך הכל, לצבעוני יש 6-7 עלי כותרת שחופפים זה את זה.
   
5. הגבעולים והעלים מצוירים. אם יש ניצנים הפונים לאחור, מצויר חיבור הגבעול לפרח.
6. צללים נמשכים. אין צורך להצליל, קווים פשוטים גם נראים מרשימים, הם מוסיפים רשלנות מסתורית ושקיפות לציור.

נַרקִיס

נרקיסים מצוירים בדרך כלל בזרים, לפחות 3 חתיכות. בפני עצמו, הפרח הזה לא נראה במיטבו.

הוראות:

1. החל 3 עיגולים על הסדין - ניצני הזר העתידי (אפשר יותר).
2. עלי הכותרת מצוירים. הם צריכים להיות דחוסים בבסיס ומחודדים מאוד לכיוון הקצה.
3. לאחר שנבחר כיוון הליבה של כל ניצן, מציירים את הגבעולים. הם צריכים להיות שלוחה של הליבה.
4. עלים מוחלים. הם מוארכים ומחודדים.
5. צללים נמשכים.

נרקיסים נראים יפים יותר כאשר מוסיפים להם צבע. כאשר הציור נעשה בעיפרון, הוא יוצא פשוט מדי.

וֶרֶד

כמו כל פרח אחר, ציור ורד מתחיל ברישום של הניצן והגבעול.

הוראות:

1. סקיצה בסיסית נעשית, העלים העתידיים מצוירים ועלי הכותרת של הניצן מסומנים קלות.
2. קווי המתאר של הגבעול, הקוצים והעלים מצוירים בקפידה וברור.
3. עלי הכותרת הפנימיים מצוירים. הקווים יכולים להיות חדים, מה שהופך את הפרח ליפה עוד יותר.
4. העלים הופכים מחודדים וורידים מופיעים מבפנים.
5. קווים נוספים מוסרים, והמקומות שבהם הגבעול, העלים, הקוצים והניצן מחוברים מצוירים בבירור.
6. סימון צל מבוצע אם זה היה מיועד.

לוֹטוּס

הלוטוס הוא אחד הפרחים הקלים ביותר לציור.

הוראות:

1. צייר עיגול גדול במרכז הדף. זה הבסיס. אליו מתווספים עיגולים קטנים יותר, אשר יהפכו מאוחר יותר לעלים.
2. אליפסות נוספות בתוך המעגל הגדול מתארות את המבנה העתידי של הפרח. זה די מורכב, אז אי אפשר לעשות את זה בלי להכין.
3. עלי כותרת קטנים מצוירים במרכז. בהמשך ההיקף הם גדלים בהדרגה בגודלם. כשמציירים לוטוס, העיקר הוא לחלק באופן שווה את מיקום עלי הכותרת, ואז התמונה תצא יפה.
4. לאחר מכן, מצוירים העלים. במידת הצורך, משורטטים קווי מתאר של פני המים והשתקפויות שונות בהם (לדוגמה, הירח או שמי המכוכבים).

סתָיו

נוף סתיו הוא הדבר הטוב ביותר שתוכלו לחשוב עליו לציור בעיפרון. מזג אוויר אפור וקודר משתקף בצורה מושלמת בעיצוב הזה. אתה צריך לבחור את נוף הסתיו בעצמך.

יש כמה טיפים אוניברסליים לכל ציור:

1. מוצג קו של אובייקטים פרספקטיביים וקו האופק.
2. אלמנטים בחזית מצוירים. לדוגמה, עצים, נהר, ספסל בפארק בודד.
3. נעשות סקיצות של הרקע. אל תשכחו את הפרספקטיבות: ככל שהאובייקט רחוק יותר, כך הוא צריך להיות קטן יותר.
4. מצוירים קווים ברורים של החזית, ואז של הרקע.
5. הם מטילים צללים ויוצרים את האווירה - בהתאם לרצונותיו ודמיונו של האמן.

חוֹרֶף

בדיוק כמו עם נופי סתיו, אין הוראות ברורות לנופי חורף. כל אמן קובע באופן עצמאי את קומפוזיציית ציורו העתידי, תוך שימוש בעצות אוניברסליות. אבל כשמציירים חורף, צריך להיות מכוון היטב בצללים, מכיוון שאין דרך אחרת לתאר נכון כיסוי שלג וסחפות שלג.

פרפר תלת-ממדי

יצירת אשליה של נפח הפכה לאחרונה למגמה פופולרית באמנות.

למתחילים, אנו מציעים דיאגרמות פשוטות לציור פרפר נפחי:

1. הסימונים מוחלים בתאים בגודל 5x5.
2. נעשית סקיצה של פרפר - כנפיים, גוף ומחושים.
3. הכנפיים מפורטות. כאן תוכלו להשתמש בדמיון שלכם וליצור כל דוגמה שתרצו.
4. הבטן נמשכת לציור.
5. התמונה מיושרת בבירור. הקווי המתאר צריכים להיות חלקים, דקים וללא שיפועים.
6. הצל מוחל בהתאם לחוקי הציור.
7. החלק העליון של הכנפיים חתוך לאורך קווי המתאר.

מדרגות תלת-ממדיות

שלבים הם בדיוק הציור התלת-ממדי שאתם צריכים כדי להתחיל איתו. זוהי האפשרות הפשוטה ביותר בהשוואה לאחרות.

כדי לעבוד איתו, עדיף להשתמש בדף נייר ברשת, ואז נוח יותר לבצע את ההוראות:

1. דיאגרמה מוחלת על התאים.
2. שיפועים של המדרגות מצוירים בפירוט
3. אזורי הצללים צבועים מעל
4. ההצללה הסופית הושלמה.

עדיף להשתמש בעיפרון רך. אז קווי הצביעה יהיו כמעט בלתי נראים, והציור יהפוך למציאותי יותר.

בננות תלת-ממדיות

חיקוי של פירות השוכבים על משטח ישר הוא די פשוט.

הוראות:

1. 2 בננות אמיתיות מונחות על דף נייר לבן, ולאחר מכן מצוירות עליהן קווי מתאר. אפשר גם להכין סקיצות משלכם בלי להשתמש בפירות.
2. קווים מצוירים אופקית במרחק של כ-1 ס"מ זה מזה. המקומות שבהם קווי המתאר של הבננות צריכים להיות קמורים, השאר צריכים להיות חלקים.
3. הקווים המתקבלים ממולאים בעיפרון פשוט, אחד אחרי השני, כדי ליצור תמונה תלת-ממדית.

בעזרת טכניקה זו, ניתן לצייר כמעט כל תמונה, והיא תיראה תלת-ממדית.

דמויות אנימה

הבסיס לציור דמויות אנימה הוא הבעות פנים ועיניים גדולות אופייניות. אם תלמד לעבוד איתם, תוכל לתאר כל דמות באמצעות חוק הפוזה.

הוראות:

1. מצוירת סקיצה פשוטה של ​​מיקום העיניים. הם גדולים ועשויים בצורת אליפסות מוארכות אנכית.
2. ארובות העיניים מסומנות בתווי תרשים. פינות העיניים ממוקמות קרוב יותר לחלק העליון של הסגלגל - זה הופך אותו לביטוי ורגשי יותר.
3. נעשית סקיצה של התלמידים. בערך שליש מהאליפסה מוזחת מלמעלה ומצויר קו אופקי מעוגל. האישון עצמו, גם הוא מוארך בצורתו, יורד ממנו כלפי מטה. לאחר מכן, הוא מעובד בעיפרון בהתאם לרגש המתוכנן להיות מתואר (שמחה, כעס, בלבול).
4. האישונים כהים. נבחר מקום שבו האור ייפול. זה לא צבוע מעל. הכל סביבו מחשיך בהדרגה באישון שלו. זה יוצר תחושה שהעיניים "נוצצות".
5. קווים נוספים מוסרים והעיניים מצוירות בצורה ברורה יותר.

לאחר מכן, נעשית סקיצה - הסגלגל של הפנים, תסרוקת, אף ושפתיים. אם אתם מתכננים לצייר דמות בצמיחה מלאה, תחילה קבעו את הפרופורציות של חלקי הגוף, ולאחר מכן עבדו על הפנים. לכל אדם יש כישרונות אמנותיים.

בלתי אפשרי לאמן מתחיל ליישם מיד ציור שמן על בד קנבס. אבל אם תעקבו אחר השיעורים שלב אחר שלב, תוכלו לקבל כמה רישומי עיפרון די טובים. עם הזמן, תוכלו לשפר את כישוריכם, לעבור לצבעים ומברשות וליצור יצירות מופת אמיתיות על נייר.

סרטון על יצירת רישומי עיפרון שלב אחר שלב

איך לצייר את בארט סימפסון: